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Disneyland, la metrópolis de la nostalgia, la fantasía y el futurismo de Walt Disney, se inauguró el 17 de julio de 1955. El parque temático de $ 17 millones se construyó en 160 acres de antiguos campos de naranjos en Anaheim, California, y pronto generó asombrosas ganancias. Hoy, Disneyland recibe a más de 18 millones de visitantes al año, que gastan cerca de $ 3 mil millones.

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Walt Disney, nacido en Chicago en 1901, trabajó como artista comercial antes de montar un pequeño estudio en Los Ángeles para producir dibujos animados. En 1928, su cortometraje El barco de vapor Willy, protagonizada por el personaje "Mickey Mouse", fue una sensación nacional. Fue la primera película animada en usar sonido, y Disney proporcionó la voz a Mickey. A partir de ahí, las caricaturas de Disney tuvieron una gran demanda, pero la compañía luchó financieramente debido a la insistencia de Disney en mejorar constantemente la calidad artística y técnica. Su primera caricatura de largometraje, Blanca Nieves y los Siete Enanos (1938), tardó tres años en completarse y fue un gran éxito comercial.

Blanco como la nieve fue seguido por otros clásicos de largometraje para niños, como Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942). Fantasía (1940), que coordinó segmentos animados con famosas piezas de música clásica, fue un logro artístico y técnico. En Canción del Sur (1946), Disney combinó actores en vivo con figuras animadas, y comenzando con Isla del tesoro en 1950, la compañía agregó películas de acción en vivo a su repertorio. Disney también fue uno de los primeros estudios cinematográficos en producir películas directamente para televisión, y su Zorro y Davy Crockett Las series fueron muy populares entre los niños.

A principios de la década de 1950, Walt Disney comenzó a diseñar un enorme parque de diversiones que se construiría cerca de Los Ángeles. Tenía la intención de que Disneylandia tuviera un valor educativo y de entretenimiento y que entretuviera a los adultos y sus niños. Se compró un terreno en la comunidad agrícola de Anaheim, a unas 25 millas al sureste de Los Ángeles, y la construcción comenzó en 1954. En el verano de 1955, se enviaron invitaciones especiales para la inauguración de Disneyland el 17 de julio. Desafortunadamente, el pase fue falsificado. y miles de personas no invitadas fueron admitidas en Disneyland el día de la inauguración. El parque no estaba listo para el público: se acabó la comida y la bebida, un zapato de tacón de mujer se atascó en el asfalto mojado de Main Street USA y el Mark Twain Steamboat casi se vuelca debido a demasiados pasajeros.

Disneyland pronto se recuperó, sin embargo, y atracciones como el Castillo, Mr. Toad's Wild Ride, Snow White's Adventures, Space Station X-1, Jungle Cruise y Stage Coach atrajeron a innumerables niños y sus padres. Los eventos especiales y la construcción continua de nuevas atracciones de vanguardia los animaron a visitar nuevamente. En 1965, se comenzó a trabajar en un parque temático y resort de Disney aún más grande cerca de Orlando, Florida. Walt Disney murió en 1966, y Walt Disney World se inauguró en su honor el 1 de octubre de 1971. Más tarde se agregaron Epcot Center, Disney-MGM Studios y Animal Kingdom a Walt Disney World, y sigue siendo la principal atracción turística de Florida. En 1983, Disneyland Tokio abrió en Japón, y en 1992 Disneyland Paris, o “EuroDisney”, se abrió a una reacción mixta en Marne-la-Vallee. Disneyland en Hong Kong abrió sus puertas en septiembre de 2005.

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Disneylandia

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Disneylandia, parque de diversiones en Anaheim, California, con personajes, atracciones y espectáculos basados ​​en las creaciones de Walt Disney y Disney Company. Aunque su edificio central, el Castillo de la Bella Durmiente, sigue el modelo del castillo alemán de Neuschwanstein, es un icono inconfundible de la cultura popular estadounidense. Disneyland es el único parque temático de Disney diseñado y construido bajo la supervisión de Walt Disney.

Ya en la década de 1940, Disney había comenzado a planificar experiencias temáticas para complementar su estudio de cine de Burbank: un recorrido por el backlot que incluiría un viaje en tren a través de un escenario de "aldea" y un parque de diversiones que atendería a sus empleados y sus hijos. En 1952 había formado WED Enterprises, una entidad corporativa creada para planificar y construir el parque de atracciones en los terrenos del estudio. Finalmente, eligió un terreno en la zona rural de Anaheim, cerca de Los Ángeles, para el parque, en gran parte como resultado de la hostilidad de los funcionarios de la ciudad de Burbank hacia el proyecto del estudio. Esta trama mucho más grande permitió a Disney reconceptualizar su parque en el público "escenario de película gigante" que se convertiría en Disneyland.

Financiar el esfuerzo resultó difícil, pero Disney pudo asegurar una parte significativa de los fondos de la American Broadcasting Company (ABC) ABC recibió a cambio los derechos para producir un programa de televisión semanal de Disney y una parte de las ganancias del parque. La construcción comenzó el 21 de julio de 1954 y se completó el 17 de julio de 1955.

La disposición de Disney hacia el sentimiento nostálgico y la fantasía es evidente en el diseño y la construcción del parque. Las áreas temáticas que se abrieron originalmente en Disneyland fueron Main Street, EE. UU., Evocando una ciudad del medio oeste de Estados Unidos a principios del siglo XX y siguiendo el modelo de la ciudad natal de Disney, Marceline, Missouri Fantasyland, basada en parte en historias de las características animadas de Disney Adventureland, una temática de la jungla. area Frontierland, con el Mark Twain Riverboat y Tomorrowland, una visión optimista del futuro. Las adiciones posteriores fueron New Orleans Square, basada en la ciudad sureña de New Orleans Bear Country, luego rebautizada como Critter Country, con el Country Bear Jamboree y el paseo Splash Mountain y Mickey's Toontown, un colorido mundo inspirado en dibujos animados. Un Holidayland de corta duración existió desde 1957 hasta 1961. La propiedad de Anaheim también tiene un parque hermano, Disney's California Adventure, que abrió en 2001 un área separada de compras, restaurantes y entretenimiento llamada Downtown Disney District y tres hoteles.

Disneyland se convirtió en la meca de turistas de todo el mundo. A principios del siglo XXI, más de 14 millones de personas visitaban el parque anualmente. (Ver también Walt Disney World Resort Epcot.)

Los editores de la Encyclopaedia Britannica Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Barbara A. Schreiber.


Luego vino la búsqueda de fondos. Si bien Walt Disney aportó gran parte de su dinero para hacer realidad su sueño, no tenía suficiente dinero personal para completar el proyecto. Luego, Disney se puso en contacto con los financistas para que le ayudaran. Pero por mucho que Walt Disney estuviera cautivado con la idea del parque temático, los financieros a los que se acercó no lo estaban.

Muchos de los financieros no podían imaginarse las recompensas monetarias de un lugar de ensueño. Para obtener apoyo financiero para su proyecto, Disney recurrió al nuevo medio de la televisión. Disney hizo un plan con ABC: ABC ayudaría a financiar el parque si Disney produjera un programa de televisión en su canal. El programa que Walt creó se llamó "Disneyland" y mostró avances de las diferentes áreas temáticas en el nuevo y próximo parque.


Día de apertura: el domingo más negro de la historia de Disneyland

El domingo 17 de julio de 1955 llegaron los primeros invitados y se estima que 70 millones de personas vieron a través de una transmisión de televisión en vivo. En la tradición de Disney, todavía lo llaman "Domingo Negro". Tienen una buena razón. Una lista de invitados de 15.000 aumentó a casi 30.000 asistentes. Entre los muchos contratiempos:

  • La policía local calificó la copia de seguridad de la autopista de siete millas como el peor desastre que habían visto en su vida.
  • Los juegos mecánicos y las atracciones se derrumbaron bajo la presión de demasiados invitados, abriendo y cerrando periódicamente para dar paso a los equipos de televisión.
  • Fantasyland cerró temporalmente debido a una fuga de gas.
  • El asfalto recién tendido de Main Street se ablandó con el calor. Las mujeres que usaban tacones altos a veces dejaban un zapato, atrapadas en la mugre negra.
  • Debido a la huelga de un plomero, los baños y las fuentes de agua no podían estar listos para el día de la inauguración. Walt optó por tener los baños funcionando, dejando a los visitantes calientes y sedientos.

La mayoría de los críticos declararon que el parque era demasiado caro y estaba mal administrado, esperando que la historia de Disneyland terminara casi tan pronto como comenzó.


La historia de Disneyland: cómo Walt Disney creó el & # 8216 Happiest Place on Earth & # 8217

Walt Disney tuvo una visión singular para su parque temático: el homónimo Disneyland. Los problemas iniciales y las construcciones de última hora pueden haber hecho que el 17 de julio de 1955 sea más conocido como "Domingo Negro", no que los miles de visitantes (en su mayoría jóvenes) parecieran darse cuenta. Fue una hazaña, escribe Richard Snow, que solo un hombre con la ambición de Disney podría haber logrado

Esta competición se ha cerrado

Publicado: 24 de marzo de 2020 a las 3:15 pm

Un sábado por la mañana, el 22 de septiembre de 1953, Herb Ryman estaba trabajando en un cuadro cuando sonó su teléfono. Él respondió y escuchó la voz reconocible al instante de Walt Disney decir: “Hola, Herbie. Estoy aquí en el estudio ". ¿En un sábado? Ryman comentó. Eso hizo que Disney se enojara.

"Sí, es mi estudio y puedo estar aquí cuando quiera". Luego cambió su tono. “Me pregunto si podrías venir aquí. Simplemente ven como estás ". Ryman “sintió curiosidad y se sintió halagado de que levantara el teléfono y me llamara. No tenía ni idea de lo que quería ”.

También tenía motivos para estar un poco nervioso. Un ilustrador de primer nivel que pintaba con guión y brillo, podía crear evocaciones caprichosas de lugares fantásticos: bosques de cuento de hadas, ciudades del futuro, castillos encantados. Disney lo había contratado lejos de Metro-Goldwyn-Mayer en 1938, pero después de casi una década en su estudio, Ryman se había mudado a 20th Century Fox.

"Había abandonado a Walt, lo cual fue un acto muy criminal (o al menos él pensó que lo era)". Aún así, una citación de Walt Disney no se burló fácilmente. Ryman se fue de inmediato. Disney se reunió con él y le estrechó la mano. "Hola, Herbie", dijo. "Vamos a construir un parque de atracciones".

"Eso es interesante." Dijo Ryman. "¿Dónde lo vas a construir?"

"Bueno, íbamos a hacerlo al otro lado de la calle, pero ahora se ha vuelto demasiado grande. Vamos a buscar un lugar ".

"¿Cómo lo vas a llamar?"

"Lo voy a llamar Disneyland".

"Bueno, ese es un buen nombre. ¿Sobre qué quieres verme? "

El nacimiento de Disneyland

Disney explicó que el proyecto había estado germinando en su mente durante mucho tiempo. Disneyland sería completamente diferente a cualquier otro parque de atracciones jamás construido. Y costaría mucho, mucho más de lo que Disney podría pagar, pero tenía una idea de cómo recaudar el dinero. Si bien el nuevo y estrepitoso medio de la televisión había alarmado a la mayoría de los cineastas, Disney vio valiosas posibilidades para la publicidad y la obtención de capital.

El lunes, el hermano de Disney, Roy, iba a Nueva York para lanzar una serie de televisión de Walt Disney. Esperaba una cálida recepción, ya que había habido mucho interés en un programa de televisión de Disney, pero había una trampa. Cualquier estación que se inscribiera en el programa también tendría que pagar por el parque.

Disney se dio cuenta por completo de que los ejecutivos de televisión no estarían ansiosos por ingresar a la desvaída y destartalada industria de las diversiones al aire libre. Aún así, el espectáculo estaba destinado a ser bueno, y Roy tendría con él una representación impresionante y poderosamente persuasiva de una vista aérea del parque propuesto.

Intrigado, Ryman pidió ver el dibujo. "Lo vas a hacer", respondió Disney.

El artista estaba consternado. "No. No soy. No me llamará el sábado por la mañana a las 10 de la mañana y esperará que haga una obra maestra que Roy podría tomar y obtener el dinero. Me avergonzará y te avergonzará a ti ".

Disney empezó a suplicar, según su visitante, “como un niño que quiere algo”. Con lágrimas en los ojos, “Walt caminaba de un lado a otro. Luego se acercó a la esquina y volvió la cabeza dándome la espalda y me dijo en tono persuasivo: "¿Lo harás si me quedo aquí contigo?"

¿Cómo creó Walt Disney Disneyworld?

Ryman cedió. Empezó a dibujar y Disney empezó a hablar. “Este es un lugar mágico. Lo importante es el castillo [el estudio estaba en las primeras etapas de rodaje Bella Durmiente]. Hágalo lo suficientemente alto para ser visto desde todo el parque. Tiene que mantener a la gente orientada. Y quiero un centro al final de Main Street, desde donde irradiarán todas las demás tierras, como los radios de una rueda.

"He estado estudiando la forma en que la gente va a los museos y otros lugares de entretenimiento", insistió Disney. "Todo el mundo tiene los pies cansados. No quiero que eso suceda en este lugar. Quiero un lugar para que la gente se siente y donde la gente mayor pueda decir: 'Chicos, sigan corriendo. Me reuniré con usted allí en media hora ". Disneyland será un lugar donde no podrá perderse ni cansarse a menos que lo desee".

Ryman dibujó un triángulo rugoso en una gran hoja de papel (109 cm por 178 cm) y comenzó a llenarlo con colinas y ríos. Añadió los barcos fluviales del Mississippi y un antiguo aparejador cuadrado en los cursos de agua, un castillo con un carrusel en el patio y, desde la única entrada del parque al castillo, una calle ancha bordeada de fantásticos edificios de finales de la época victoriana. Bloqueó varias "tierras" con sus nombres potenciales: Frontier Country, Holiday Land, Mickey Mouse Club, Fantasy Land, Lilliputian Land, World of Tomorrow, True-Life Adventure Land.

Impulsados ​​por batidos y sándwiches de atún, los dos trabajaron durante el fin de semana en la neblina azul de los cigarrillos Chesterfield de Disney, hasta que, 40 horas después de la llamada telefónica de Disney, Ryman dejó su lápiz de carbón. Los dos hombres miraron el trabajo terminado.

Lo que habían evocado de la visión de Disney y la habilidad paciente de Ryman estaba notablemente cerca de lo que, dos años y muchos millones de dólares más tarde, surgiría de una parcela de tierra de cultivo para provocar la imaginación del mundo entero.

Empalizada fronteriza y puerto espacial, río selvático y carabela, todos estaban reunidos dentro de una frontera de acero demarcada por la instrucción destacada que Disney le había dado a su artista al principio: “Herbie, solo quiero que no se parezca a nada más en el mundo. Y debería estar rodeado por un tren ".

El parque de diversiones radical de Disney es objeto de varios mitos de la creación, pero indiscutiblemente comenzó con un tren de vapor. A fines de la década de 1940, Disney había llevado los dibujos animados de una tosca novedad a un arte nuevo y poderoso, una industria en realidad, pero se había cansado cada vez más de ellos, todavía amargado por una huelga de 1941 en su estudio y desgastado por los cuatro años de vida. La Segunda Guerra Mundial había pasado produciendo películas con títulos como Cuatro métodos de remachado al ras. Comenzó a pasar tiempo con un elaborado ferrocarril en miniatura que había construido en el patio de su casa, solo para un día alejarse abruptamente de él. Iba a hacer esto, como él mismo dijo, "de verdad".

Realmente significaba la intrincada ciudad-estado que hizo que Ryman conjurara. Disney lo encontró difícil de vender, especialmente porque siguió creciendo. Al principio, había imaginado que el parque ocuparía un acre más o menos junto a su estudio de Burbank y costaba quizás un millón de dólares. Pero demasiado pronto parecían 10 millones, y había contratado a una empresa llamada Stanford Research Institute (SRI) para encontrar un sitio. SRI había iluminado 160 acres de naranjales en una ciudad atrasada llamada Anaheim, a unas 30 millas al sur de Los Ángeles. Disney había gastado su primer millón y se había comprometido con su seguro de vida antes de que se hubiera diseñado un solo viaje.

El dibujo bravura de Ryman no logró conmover a ninguno de los dos principales estudios de televisión, CBS y NBC, pero la American Broadcasting Company (sus rivales afirmaban que sus iniciales significaban "The Almost Broadcasting Company") necesitaba a Disney tanto como él. Llegaron a un acuerdo, que exigía un cronograma de reclutamiento forzoso: solo un año desde la inauguración en julio de 1954 hasta el día de la inauguración, que se anunciaría con el especial de televisión en vivo más grande producido hasta ahora.

Cada atracción tenía que estar hecha de tela completa, sin atracciones familiares listas para usar, y todas presentaban problemas únicos. El Jungle Cruise, por ejemplo, requería que dos hermanos, Bill y Jack Evans, que prosperaban vendiendo plantas exóticas a estrellas de cine, cultivaran un trozo de vegetación que parecía haber estado en pie desde la última Edad de Hielo. Cuando estaban fuera del sitio, los hermanos pasaban su tiempo persiguiendo las nuevas carreteras que se arrastraban hacia el sur desde Los Ángeles para arrebatar árboles a las excavadoras.

El crucero, por supuesto, también requería un río, por lo que había otra dificultad. El suelo, dijo Bill Evans, "era arena, era casi arena con bolas", y bebía agua tan pronto como se vertía. Este problema fue resuelto por el jefe de construcción de Disney, el formidablemente capaz contralmirante Joe Fowler, que había dirigido todos los astilleros de la costa oeste durante la guerra. Se le ocurrió una mezcla de arcilla que selló el lecho del río Jungle Cruise y Rivers of America, para lo cual suministró un barco fluvial de rueda de popa Mississippi de escala cinco octavos, una embarcación que no se había construido en los EE. UU. Durante medio siglo. Se unió a los trenes de vapor recién construidos que darían la vuelta al parque.

Todo se retrasó por el obstinado perfeccionismo de Disney. Un día, caminaba por las vías del ferrocarril cada vez más insatisfecho. Algo le pasaba y no sabía qué. Entonces de repente lo golpeó: el lastre. Las vías llevarían locomotoras a escala de tres quintos, pero las rocas del lecho de la carretera eran de tamaño completo. El efecto puede haber sido solo un poco desorientador, pero eso fue suficiente para Disney. Ordenó que se volviera a triturar el lastre.

La misma inquietud lo afligió en Main Street, la vía exuberantemente ornamental de finales del (último) siglo que conducía a Fantasy, Tomorrow y todas las demás tierras. Algo no era acogedor. Esta vez resultaron ser las esquinas de las calles. Fueron cortados en ángulo recto, lo que consideró demasiado severo. Los tenía todos redondeados.

El trabajo avanzó en una confusión de revisiones, complicadas por problemas sindicales. Como el tiempo se agotó, una huelga de fontaneros significó que Disney tuvo que elegir entre instalar bebederos o inodoros. Optó por lo último: "La gente puede beber Pepsi-Cola", dijo, "pero no pueden orinar en la calle".

¿Cómo era Walt Disney?

Para su adorado público, él era el tío Walt, pero era un hombre de negocios astuto y sombrío hasta la médula.

El Walt Disney afable y paternal que veían millones de personas en la televisión era bastante diferente de la figura austera que conocían sus empleados. Un reportero que entrevistó a Disney poco después de la apertura del parque se sorprendió al encontrar "un hombre alto y sombrío que parecía estar bajo el látigo de un demonio privado" y "era tan caprichoso como Miguel Ángel".

Era tacaño con los elogios, odiaba las bromas y solo estaba cerca de algunos de sus lugartenientes. Todos los que trabajaban para él llegaron a temer una advertencia de tormenta en particular: "Todos sabíamos", dijo uno, "si levantaba la ceja izquierda, sabías que tu trasero estaba en problemas".

Sin embargo, un jefe exigente e irritable, Disney estaba abierto a sugerencias, que resultaron invaluables al improvisar su parque. Era capaz de realizar actos de verdadera generosidad y bondad, pero su personalidad en la pantalla en realidad coincidía más con la de su hermano, Roy. Walt, dijo un ejecutivo, “podía relajarse y reír, pero siempre estaba motivado. Roy podía reír muy rápido ". Un animador recordó que “también podías poner tu brazo alrededor del hombro de Roy, y lo hizo. No con Walt ".

Sin embargo, a Disney le sobrevive una reputación más oscura que una mera irritabilidad autoritaria: que era un antisemita. Cualquiera que sea la génesis de este rumor, puede haber nacido en la breve pero fea huelga de estudios de 1941, hay poca evidencia que lo respalde. Disney despidió a algunos de sus abogados cuando los escuchó despreciar a un par de sus compositores por ser judíos, estaba feliz de que sus dos hijas salieran con niños judíos y fue la elección de 1955 del capítulo de Beverly Hills de B'nai B'rith como ' Hombre del año'.

Cuando su brillante jefe judío de merchandising, Kay Kamen, quien puso el absurdamente exitoso reloj de Mickey Mouse en el altar de la civilización, escuchó el rumor, se burló. La compañía de Disney, dijo, "tenía más judíos que el Libro de Levítico".

¿Cuándo abrió Disneyland?

A medida que se acercaba el día de la inauguración, el 17 de julio de 1955, al ejército de trabajadores se unieron decenas de cámaras de televisión tomadas de estaciones de todo el país. Los equipos de construcción y de filmación eran mutuamente hostiles, con lo que se interponían en el camino de los demás. Los obreros trasladaron el cable ya tendido para poner la pista para las atracciones y los camarógrafos instalaron sus tiendas en edificios a medio terminar. Cuando un director de segmento reprendió a un trabajador por interferir con su posición ventajosa, el hombre respondió: "No se preocupe. Tendrás mucha acción para disparar. Estaremos vertiendo cemento ".

Todavía lo estaban sirviendo cuando Disney se fue a la cama a las cuatro de la mañana del día de la inauguración, sin duda preocupándose por la posibilidad de enfrentar la mayor humillación pública en la historia del mundo del espectáculo, y el hecho de que su parque había terminado costando $ 17 millones ($ 160 millones, o £ 125 millones, hoy).

El especial de TV Fecha límite Disneyland, transmitido en la tarde del 17 de julio de 1955. Los Estados Unidos tenían 169 millones de ciudadanos en ese momento, y 90 millones de ellos lo vieron. Eso fue el 54,2 por ciento de la población, una proporción mayor de la que vería el aterrizaje en la Luna 14 años después. Disney interpretó al anfitrión relajado y afable, y el espectáculo inmensamente complejo se desarrolló con pocos contratiempos visibles.

Detrás de las cámaras, era una historia diferente, un evento que todos los empleados que estuvieron allí recordarían para siempre como "Domingo Negro". Para empezar, aunque el parque había emitido 11.000 invitaciones, apareció más del doble de ese número. La temperatura subió a más de 100 grados Fahrenheit y se quedó allí. El asfalto recién vertido chupó los zapatos de los pies de las mujeres. La comida empezó a agotarse antes del mediodía. Todos los viajes, excepto el Jungle Cruise, se rompieron. El propio Disney fue visto llevando un suministro de emergencia de papel higiénico a uno de los baños. La prensa fue salvaje. Un titular marcó la pauta cuando denunció “LA TRAMPA DE PERSONAS DE $ 17 MILLONES DE DÓLARES QUE CONSTRUYÓ MICKEY MOUSE”, donde “adultos furiosos maldijeron a Mickey, Minnie, Plutón, Blancanieves y los siete enanitos”.

Disney se dedicó al control de daños con todo el vigor obstinado e imaginación que hizo que Disneyland se construyera en primer lugar. Sus esfuerzos fueron inmensamente ayudados por el parque mismo. No importa el Black Sunday, la nación estaba fascinada con esta nueva atracción. La gente llegaba en masa: 161.657 en la primera semana, medio millón en agosto, y el visitante millonésimo había entrado en Main Street antes de que terminara septiembre. El éxito del parque no estaba en duda.

El impacto de Disneyland en la conciencia nacional fue inmediato y duradero. Tenía sus detractores (un crítico llamó a sus placeres monitoreados de cerca "un modelo a pequeña escala de un régimen fascista perfecto"), pero muchos estuvieron de acuerdo con el desarrollador James W Rouse cuando pronunció su discurso de apertura en la Conferencia de Diseño Urbano en Harvard. “Sostengo una opinión que puede resultar algo impactante para un público tan sofisticado como este: que la mayor pieza de diseño urbano en los Estados Unidos hoy en día es Disneyland. Encuentro más que aprender en los estándares que se han establecido y en los objetivos que se han logrado en el desarrollo de Disneyland que en cualquier otra parte del desarrollo físico del país ".

Hasta la fecha, más de 750 millones de personas han ido al Disneyland original. Ahora hay 12 parques en todo el mundo, pero el de Anaheim es el único que Walt, que murió en 1966 justo después de cumplir 65 años (asesinado por todos esos cigarrillos Chesterfield), vio. Y aunque el resto es más grande y más elaborado, solo en California se puede tener una idea del hombre.

Los demás parques se planifican y mantienen escrupulosamente. Sin embargo, el toque de Disney es difícil de encontrar. La calle principal de Florida, por ejemplo, tiene los mismos edificios exuberantes de estilo Beaux-Arts con detalles arquitectónicos exagerados, pero son más grandes que sus predecesores de la costa oeste, divertidos de ver, pero sin una intimidad lúdica.

La inscripción en latín del monumento de Christopher Wren en San Pablo dice: "Si buscas su monumento, mira a tu alrededor". Así es con el Disneyland original. Si los visitantes buscan el monumento más perdurable de Walt Disney, solo tienen que pararse al pie de Main Street, bajo las murallas color pastel del Bella Durmiente Castillo, un edificio posiblemente tan reconocible como la Torre Eiffel, y mire a su alrededor.

Disneyland en cifras

El parque de Walt Disney tuvo un primer año impresionante, y solo se hizo más grande a partir de ahí ...

Atracciones que se ofrecen en el parque el día de la inauguración: ahora hay 51

84 millones

Las orejas de Mickey Mouse vendidas desde su apertura, ¡al menos!

De las atracciones originales todavía están funcionando

11,000

Bombillas delineando los edificios en Main Street

Se dice que los gatos salvajes deambulan por el parque, principalmente de noche

Bebés nacidos en Disneyland

Tarifa de admisión para adultos cuando se inauguró Disneyland

23 metros

La altura de la Bella Durmiente Castillo

$ 10 millones

Ingresos en el primer año completo de Disneyland

En su mayoría especies de plantas no autóctonas en el parque el día de la inauguración, desde lugares tan lejanos como Australia, Nueva Zelanda, China y Japón

Richard Snow es un autor e historiador estadounidense. Su libro La tierra de Disney: Walt Disney y la invención del parque de atracciones que cambió el mundo (Scribner, 2019) ya está disponible

ESCUCHAR: HRecuerdos del oído del día de la inauguración de Disneyland en un episodio de Historia de testigo en el Servicio Mundial de la BBC


Historia

¡Hola! Walt Disney llegó a California en el verano de 1923 con muchas esperanzas pero poco más. Había hecho una caricatura en Kansas City sobre una niña en un mundo de caricaturas, llamada Alice & rsquos Wonderland, y decidió que podía usarla como su película & ldquopilot & rdquo para vender una serie de estas & ldquoAlice Comedies & rdquo a un distribuidor. Poco después de llegar a California, tuvo éxito. Un distribuidor en Nueva York, M. J. Winkler, contrató la distribución de & ldquoAlice Comedies & rdquo el 16 de octubre de 1923, y esta fecha se convirtió en el inicio de la compañía Disney. Originalmente conocida como Disney Brothers Cartoon Studio, con Walt Disney y su hermano, Roy, como socios iguales, la compañía pronto cambió su nombre, por sugerencia de Roy & rsquos, a Walt Disney Studio.

Walt Disney hizo sus Comedias de Alice durante cuatro años, pero en 1927, decidió pasar a una serie de dibujos animados. Para protagonizar esta nueva serie, creó un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit. En un año, Walt hizo 26 de estas caricaturas de Oswald, pero cuando trató de obtener algo de dinero adicional de su distribuidor para un segundo año de las caricaturas, descubrió que el distribuidor se había ido a sus espaldas y había firmado casi todos sus artículos. animadores, con la esperanza de hacer los dibujos animados de Oswald en su propio estudio por menos dinero sin Walt Disney. Al releer su contrato, Walt se dio cuenta de que no poseía los derechos de Oswald, sino que era el distribuidor. Fue una lección dolorosa de aprender para el joven productor de dibujos animados. A partir de entonces, se ocupó de que fuera dueño de todo lo que hacía.

El estudio original de Disney había estado en la mitad trasera de una oficina de bienes raíces en Kingswell Avenue en Hollywood, pero pronto Walt tuvo suficiente dinero para mudarse al lado y alquilar una tienda completa para su estudio. Ese pequeño estudio fue suficiente para un par de años, pero la compañía finalmente lo superó y Walt tuvo que buscar en otra parte. Encontró una propiedad ideal en Hyperion Avenue en Hollywood, construyó un estudio y en 1926 trasladó a su personal a las nuevas instalaciones.

Fue en Hyperion Studio, después de la pérdida de Oswald, que Walt tuvo que idear un nuevo personaje, y ese personaje fue Mickey Mouse. Con su animador jefe, Ub Iwerks, Walt diseñó el famoso ratón y le dio una personalidad que lo hizo querer por todos. Ub animó dos dibujos animados de Mickey Mouse, pero Walt no pudo venderlos porque eran películas mudas y el sonido estaba revolucionando la industria del cine. Entonces, hicieron una tercera caricatura de Mickey Mouse, esta vez con sonido totalmente sincronizado, y Steamboat Willie abrió con excelentes críticas en el Colony Theatre de Nueva York el 18 de noviembre de 1928. Una estrella de la caricatura, Mickey Mouse, nació. El nuevo personaje se hizo popular de inmediato, y siguió una larga serie de dibujos animados de Mickey Mouse.

Walt Disney, que no se duerme en los laureles, pronto produjo otra serie y mdash the Silly Symphonies y mdash para ir con la serie de Mickey. Presentó diferentes elencos de personajes en cada película y permitió a los animadores experimentar con historias que se basaban menos en los chistes y el humor rápido de las caricaturas de Mickey y más en el estado de ánimo, la emoción y los temas musicales. Finalmente, las Silly Symphonies se convirtieron en el campo de entrenamiento de todos los artistas de Disney mientras se preparaban para la llegada de los largometrajes animados. Flowers and Trees, una Silly Symphony y la primera caricatura a todo color, ganó el premio de la Academia y el registro a la mejor caricatura en 1932, el primer año que la Academia ofreció tal categoría. Durante el resto de esa década, una caricatura de Disney ganó el Oscar & reg cada año.

Mientras que las caricaturas ganaban popularidad en los cines, el personal de Disney descubrió que la comercialización de los personajes era una fuente adicional de ingresos. Un hombre en Nueva York le ofreció a Walt $ 300 por la licencia para poner a Mickey Mouse en algunas tabletas de lápiz que estaba fabricando. Walt Disney necesitaba los $ 300, así que dijo que estaba bien. Ese fue el comienzo del merchandising de Disney. Pronto hubo muñecos de Mickey Mouse, platos, cepillos de dientes, radios, figuritas, casi todo lo que se pueda imaginar se parece a Mickey & rsquos. El primer libro de Mickey Mouse se publicó en 1930, al igual que la primera tira cómica de un periódico de Mickey Mouse.

En 1934, Walt Disney informó una noche a sus animadores que iban a hacer un largometraje de animación, y luego les contó la historia de Blancanieves y los siete enanitos. Había algunos escépticos en el grupo, pero en poco tiempo todos habían captado el entusiasmo de Walt & rsquos y el trabajo comenzó en serio. Tardaron tres años, pero en la época navideña de 1937, la película se terminó y fue un éxito espectacular. Blancanieves pronto se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que mantuvo hasta que fue superado por Lo que el viento se llevó. Ahora, el estudio de Walt Disney & rsquos estaba sobre una base más firme. Los dibujos animados cortos pagaron las facturas, pero Walt sabía que las ganancias futuras provendrían de los largometrajes.

Inmediatamente comenzó el trabajo en otros proyectos de largometrajes, pero justo cuando las cosas se veían optimistas, llegó la Segunda Guerra Mundial. Las siguientes dos películas, Pinocho y Fantasía, se lanzaron en 1940. Eran obras maestras técnicas, pero sus costos eran demasiado altos para una empresa que estaba perdiendo la mayoría de sus mercados extranjeros debido a la guerra. Dumbo se hizo en 1941 con un presupuesto muy limitado, pero Bambi, en 1942, fue otra película cara y provocó que el estudio se redujera. Pasarían muchos años antes de que se pudieran poner en producción características animadas del más alto calibre.

Durante la guerra, Walt Disney realizó dos películas en Sudamérica, Saludos Amigos y Los tres caballeros, a pedido del Departamento de Estado. Su estudio se concentró en hacer propaganda y películas de entrenamiento para militares. Cuando terminó la guerra, fue difícil para Disney Studio recuperar el equilibrio de antes de la guerra. Pasaron varios años con el lanzamiento de largometrajes de & ldquopackage & rdquo como Make Mine Music y Melody Time, que contenían grupos de dibujos animados cortos empaquetados juntos. Walt también pasó a la producción de acción en vivo con Song of the South y So Dear to My Heart, pero debido a que el público esperaba animación de Walt Disney, estas películas incluían segmentos animados. Walt abrió algunas puertas nuevas al comenzar la galardonada serie True-Life Adventure que presenta fotografías de la naturaleza de un estilo nunca antes visto.

1950 vio grandes éxitos en Disney: la primera película de acción completamente en vivo, Treasure Island, el regreso a las películas animadas clásicas con Cenicienta y el primer programa de televisión de Disney en la época navideña. La Compañía estaba avanzando nuevamente. Después de dos especiales de Navidad, Walt Disney pasó a la televisión a lo grande en 1954 con el comienzo de la serie de antología de Disneyland. Esta serie eventualmente se emitiría en las tres redes y pasaría por seis cambios de título, pero permaneció en el aire durante 29 años, lo que la convirtió en la serie de televisión en horario estelar de mayor duración de la historia. Mickey Mouse Club, una de las series infantiles y rsquos más populares de la televisión y los rsquos, debutó en 1955 y convirtió en estrellas a un grupo de talentosos Mouseketeers.

Walt Disney nunca estuvo satisfecho con lo que ya había logrado. A medida que sus películas y programas de televisión tuvieron éxito, sintió el deseo de expandirse. Un área que lo intrigó fueron los parques de diversiones. Como padre, había llevado a sus dos hijas pequeñas a zoológicos, carnavales y otras empresas de entretenimiento, pero siempre terminaba sentado en el banco mientras ellas montaban el tiovivo y se divertían mucho. En su opinión, debería haber un parque donde padres e hijos pudieran ir y pasar un buen rato juntos. Esta fue la génesis de Disneyland. Después de varios años de planificación y construcción, el nuevo parque abrió el 17 de julio de 1955. Disneyland era un tipo de parque totalmente nuevo. Los observadores acuñaron el término & ldquotheme park & ​​rdquo, pero ni siquiera eso parece hacerle justicia a Disneyland. Se ha utilizado como patrón para todos los parques de atracciones construidos desde su apertura, haciéndose famoso internacionalmente y atrayendo a cientos de millones de visitantes. Walt dijo que Disneyland nunca se completaría mientras quedara imaginación en el mundo, y esa afirmación sigue siendo cierta hoy. Se agregan nuevas atracciones con regularidad, y Disneyland sigue siendo tan popular como lo era en 1955.

La década de 1950 vio el lanzamiento del clásico 20,000 Leagues Under the Sea, la primera de una serie de extravagantes comedias The Shaggy Dog y una popular serie de televisión sobre el legendario héroe Zorro. En la década de 1960 llegó Audio-Animatronics & reg, pionera con Enchanted Tiki Room en Disneyland y luego cuatro espectáculos en la New York World & rsquos Fair de 1964, y Mary Poppins, quizás la culminación de todo lo que Walt Disney había aprendido durante su larga carrera cinematográfica. Pero los años 60 también trajeron el fin de una era: Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966.

Los planes que Walt dejó atrás llevaron a la compañía durante varios años bajo la supervisión de Roy Disney. El libro de la selva en 1967 y Los aristogatos en 1970 demostraron que la compañía aún podía hacer clásicos animados, y The Love Bug en 1969 fue la película más taquillera del año. Disney se metió en las películas y los materiales educativos a lo grande con el inicio de una subsidiaria educativa en 1969.

Después del éxito de Disneyland, era natural que Walt considerara otro parque en la costa este. Antes de su muerte, la Compañía compró terrenos en Florida y se anunció el proyecto Walt Disney World, ubicado en unos 28,000 acres cerca de Orlando. Se inauguró el 1 de octubre de 1971. En Florida, la Compañía tenía el espacio que le faltaba en California. Finalmente, hubo espacio para crear un destino turístico, libre de la expansión urbana que había crecido alrededor de Disneyland. Walt Disney World incluiría no solo un parque temático Magic Kingdom como Disneyland, sino también hoteles, campamentos, campos de golf y centros comerciales. No pasó mucho tiempo para que Walt Disney World se convirtiera en el principal destino de vacaciones del mundo.

Roy O. Disney, quien después de la muerte de Walt & rsquos supervisó la construcción y el financiamiento de Walt Disney World, murió a fines de 1971, y durante la siguiente década la Compañía estuvo dirigida por un equipo que incluía a Card Walker, Donn Tatum y Ron Miller & mdash, todos originalmente entrenados por los hermanos Disney. Uno de los últimos planes de Walt Disney & rsquos había sido para la Comunidad de Prototipos Experimentales del Mañana, o EPCOT, como él la llamó. Si bien murió antes de que los planes pudieran refinarse, se llevaron a cabo nuevamente en unos pocos años, y en 1979 se abrió el camino para el nuevo parque en Florida. Epcot Center, una combinación de Future World y World Showcase que representa una inversión de más de mil millones de dólares, abrió con gran éxito el 1 de octubre de 1982.

WED Enterprises (luego rebautizada como Walt Disney Imagineering), la división de diseño y desarrollo de los parques, tenía varios proyectos en proceso a principios de la década de 1980. Además de diseñar Epcot, estuvo trabajando duro en los planes para Tokyo Disneyland, el primer parque de Disney extranjero. Tokyo Disneyland abrió el 15 de abril de 1983 y fue un éxito inmediato en un país que siempre había amado a Disney. Ahora que los japoneses tenían su propio Disneyland, acudían en masa a él en cantidades cada vez mayores. La cinematografía también estaba cambiando en Estados Unidos a principios de la década de 1980. El público estaba disminuyendo para las películas familiares que habían sido el pilar de la Compañía durante muchos años, y Disney no estaba enfrentando la competencia de películas que atraían al enorme mercado de adolescentes y adultos. Para revertir esa tendencia, Disney estableció un nuevo sello, Touchstone Pictures, con el lanzamiento de Splash en 1984. Al mismo tiempo, debido a la percepción generalizada de que las acciones de Disney estaban infravaloradas en relación con los activos de la empresa y rsquos, dos "asaltantes integrados" intentaron tomar el control. Disney. Los esfuerzos para evitar la disolución de la empresa terminaron cuando Michael Eisner y Frank Wells se convirtieron en presidente y presidente, respectivamente.

El nuevo equipo de administración vio de inmediato formas para que Disney maximizara sus activos. La Compañía había dejado la cadena de televisión en 1983 para prepararse para el lanzamiento de una red de cable, The Disney Channel. Si bien el servicio de televisión de pago fue exitoso, Eisner y Wells sintieron que Disney también debería tener una fuerte presencia en la red, por lo que en 1985 la división de Disney & rsquos Touchstone comenzó la inmensamente exitosa Golden Girls, seguida en 1986 por un regreso a la televisión de los domingos por la noche con Disney Sunday. Película (más tarde The Magical World of Disney y The Wonderful World of Disney). Se seleccionaron películas de la biblioteca de Disney para el mercado de distribución, y algunas de las películas animadas clásicas se lanzaron en video casete. Usando la técnica de venta directa, los clásicos de Disney pronto alcanzaron la cima de las listas de los más vendidos de todos los tiempos.

En Disneyland, nuevas colaboraciones con los cineastas George Lucas y Francis Coppola llevaron a Captain EO y Star Tours al parque, y Splash Mountain abrió en 1989. Disney & rsquos Grand Floridian Beach y Caribbean Beach Resorts abrieron en Walt Disney World en 1988, y tres nuevas atracciones cerradas inaugurado en 1989: el parque temático Disney / MGM Studios, Pleasure Island y Typhoon Lagoon. Se abrieron más hoteles turísticos en 1990 y 1991.

El cine alcanzó nuevas alturas en 1988 cuando Disney lideró por primera vez a los estudios de Hollywood en taquilla. Quién engañó a Roger Rabbit, Good Morning, Vietnam, Three Men and a Baby, y más tarde, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman and Sister Act, superó el hito de los $ 100 millones. Disney se trasladó a nuevas áreas al iniciar Hollywood Pictures y adquirir Wrather Corp. (propietario del Hotel Disneyland) y la estación de televisión KHJ (Los Ángeles), que pasó a llamarse KCAL. En el ámbito de la comercialización, Disney compró Childcraft y abrió numerosas tiendas Disney de gran éxito y rentabilidad.

La animación de Disney comenzó a llegar a un público aún mayor, con La Sirenita encabezada por La bella y la bestia, que a su vez fue coronada por Aladdin (1992). Hollywood Records se formó para ofrecer una amplia selección de grabaciones que van desde rap hasta bandas sonoras de películas. Nuevos programas de televisión, como Live With Regis y Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs and Home Improvement, expandieron la base televisiva de Disney & rsquos. Por primera vez, Disney se mudó a la industria editorial, formando Hyperion Books, Hyperion Books for Childre y Disney Press, que lanzaron libros sobre temas de Disney y no Disney. En 1991, Disney compró la revista Discover, la revista mensual líder en ciencia del consumidor. Como empresa totalmente nueva, Disney recibió en 1993 la franquicia de un equipo de la Liga Nacional de Hockey, los Mighty Ducks of Anaheim.

En Francia, el parque ahora conocido como Disneyland Paris se inauguró el 12 de abril de 1992. Esperado con entusiasmo, el parque de hermoso diseño atrajo a casi 11 millones de visitantes durante su primer año. Disneyland Paris se complementa con seis complejos hoteleros de diseño exclusivo y un campamento. Dixie Landings y Port Orleans, y un Disney Vacation Club bien recibido ampliaron las posibilidades de alojamiento en Walt Disney World Resort, mientras que Mickey & rsquos Toontown e Indiana Jones Adventure ayudaron a aumentar la asistencia a Disneyland. Walt Disney World abrió All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side y rediseñó Tomorrowland en Magic Kingdom.

El éxito de Disney con las películas animadas continuó en 1994 con El rey león, que pronto se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Le siguieron Pocahontas en 1995, El jorobado de Notre Dame en 1996, Hércules en 1997, Mulan en 1998, Tarzán en 1999 y Fantasia / 2000 en el cambio de siglo. Toy Story fue pionera en las técnicas de animación por computadora y fue seguida por una exitosa secuela. Disney también continuó con su fuerte presencia en programas de animación para niños y rsquos para televisión, y tuvo éxito con secuelas de películas animadas lanzadas directamente al mercado de videos.

En 1994, Disney se aventuró en Broadway con una producción teatral muy exitosa de La bella y la bestia, seguida en 1997 por una puesta en escena única de un espectáculo basado en El rey león y en 2000 por Aida. Al restaurar el histórico New Amsterdam Theatre en la calle 42, Disney se convirtió en el catalizador de un cambio de imagen exitoso de la famosa zona de Times Square. Una versión musical de El jorobado de Notre Dame se inauguró en Berlín, Alemania.

Para 1996, había más de 450 Disney Stores en todo el mundo, y para 1999 ese número ascendía a 725. En Florida, los primeros sitios para casas se vendieron en la nueva ciudad de Celebration, ubicada junto a Walt Disney World. Eventualmente, 20,000 personas llamarán a Celebration su hogar. Después de la muerte del propietario Gene Autry, Disney adquirió el equipo de béisbol California Angels para agregarlo a su equipo de hockey, y en 1997 abrió Disney & rsquos Wide World of Sports en Walt Disney World.

A principios de 1996, Disney completó la adquisición de Capital Cities / ABC. La transacción de 19 mil millones de dólares, la segunda más grande en la historia de los EE. UU., Trajo la red de televisión más importante del país a Disney, además de 10 estaciones de televisión, 21 estaciones de radio, siete periódicos diarios y posiciones de propiedad en cuatro redes de cable.

Los últimos años han visto el lanzamiento de un grupo de películas de acción en vivo muy populares, como Mr.Holland & rsquos Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon, y que culminaron con el enorme éxito The Sixth Sense, que pronto alcanzó el décimo lugar entre los lanzamientos más taquilleros de todos los tiempos. La animación por computadora se mostró en A Bug & rsquos Life and Dinosaur.

Un parque completamente nuevo, Disney & rsquos Animal Kingdom abrió en Walt Disney World en 1998. Con un gigantesco Árbol de la Vida como pieza central, el parque era el más grande de Disney & rsquos, con una extensión de 500 acres. Una de las principales atracciones fue el Kilimanjaro Safaris, donde los Visitantes pudieron experimentar animales africanos vivos en una reproducción asombrosamente precisa de la sabana africana. Un área asiática se abrió en Animal Kingdom en 1999. En California, Tomorrowland en Disneyland fue rediseñado.

A medida que el mundo avanzaba hacia un nuevo siglo, Epcot se convirtió en el anfitrión de la Celebración del Milenio, se abrió Test Track (la atracción más larga y rápida del parque de Disney) y se revisaron y actualizaron otras atracciones. The Walt Disney Company dio la bienvenida a un nuevo presidente, Robert A. Iger, y la Compañía alcanzó el umbral de ingresos de $ 25 mil millones por primera vez.

El entretenimiento regional de Disney se expandió con DisneyQuest y ESPN Zone en 1998, y ese mismo año, el Disney Magic, el primero de dos cruceros de lujo hizo su viaje inaugural al Caribe, deteniéndose en la isla paradisíaca de Disney & rsquos, Castaway Cay.

2000 se inauguró con el lanzamiento en cines IMAX de una versión casi totalmente nueva de Fantasia titulada Fantasia / 2000. Otras películas de animación clásicas fueron The Emperor & rsquos New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & amp Stitch, Treasure Planet y Brother Bear. Las continuas colaboraciones con Pixar trajeron el éxito de taquilla animado por computadora, Monsters, Inc. Las populares producciones de acción en vivo continuaron con Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries y The Rookie. Se lanzó la nueva red de cable, SoapNet, y entre las producciones premiadas de ABC se encuentran The Miracle Worker, Anne Frank y Child Star: The Shirley Temple Story.

Los lanzamientos de DVD se hicieron cada vez más populares, especialmente cuando la compañía comenzó a agregar generosas cantidades de material adicional para los espectadores. El DVD de Blancanieves y los siete enanitos en 2001 vendió más de un millón de unidades el primer día de lanzamiento.

Por primera vez, en 2001, las atracciones de Walt Disney abrieron dos nuevos parques temáticos en el mismo año. En febrero, Disney & rsquos California Adventure abrió después de varios años de importantes obras de construcción que transformaron toda el área de Anaheim. El nuevo parque celebra la historia, la cultura y el espíritu de California, con áreas que van desde Hollywood Pictures Backlot hasta las diversiones de Paradise Pier. Junto a ella se encontraba una zona comercial de primer nivel, Downtown Disney y el Grand Californian Hotel, que celebraba el estilo arquitectónico Craftsman. Al otro lado del Pacífico en Japón, Tokyo DisneySea abrió en septiembre, buscando los mitos, leyendas y tradiciones del océano como inspiración para sus atracciones y espectáculos. Marzo de 2002 vio la apertura de otro parque extranjero, Walt Disney Studios, que presenta la historia, la tradición y la emoción de las películas, adyacente a Disneyland Paris. En enero de 2003 se inició la construcción de Hong Kong Disneyland.

En 2001, toda la Compañía Walt Disney honró el centenario del nacimiento de su fundador, Walt Disney. La celebración, llamada & ldquo100 Years of Magic & rdquo, se centró en el parque temático Disney-MGM Studios en Florida e incluyó varios desfiles, una exhibición de recuerdos de archivo y la instalación de una gigantesca gorra de brujo de Mickey & rsquos en la plaza del Teatro Chino.

2003 vio dos películas de Disney que recaudaron más de $ 300 millones en la taquilla y mdash Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y Disney-Pixar y rsquos Buscando a Nemo. De hecho, Disney se convirtió en el primer estudio de la historia en superar los $ 3 mil millones en taquilla mundial. En octubre, Mission: Space abrió sus puertas en Epcot con gran éxito, y el mes siguiente la Compañía celebró el 75 aniversario de Mickey Mouse. A medida que el año llegaba a su fin, el Pop Century Resort abrió sus puertas en Walt Disney World.

Después de años de asociación, Disney adquirió The Muppets and Bear en Big Blue House en abril de 2004. El senador George Mitchell se convirtió en presidente de la junta y los cines dieron la bienvenida a The Incredibles. ABC tuvo un renacimiento con series tan populares como Desperate Housewives, Lost y Grey & rsquos Anatomy. En 2005 se celebró un gran aniversario cuando Disneyland celebró su 50º y todos los parques temáticos de Disney se unieron en la Celebración más feliz del mundo. Un nuevo parque temático, Hong Kong Disneyland, abrió sus puertas en septiembre y el otoño vio los exitosos lanzamientos de Chicken Little y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario. Robert Iger asumió el cargo de director ejecutivo el 1 de octubre con la jubilación de Michael Eisner.

2006 vio el aire de High School Musical en Disney Channel y se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. En mayo, Disney realizó una importante compra de Pixar Animation Studios, al mismo tiempo que obtuvo los servicios de Ed Catmull y John Lasseter para ser jefes creativos de Disney Feature Animation. Disney-Pixar & rsquos Cars se lanzó en junio. Pirates of the Caribbean: Dead Man & rsquos Chest batió récords de la compañía para convertirse en la función de mayor recaudación de la compañía y rsquos después de su lanzamiento en julio. Los parques de Disney celebraron el Año de un millón de sueños con promociones especiales.

Con 2007 llegó otro lanzamiento popular de Pixar, Ratatouille, y Disney tuvo su primera coproducción en China & mdash The Secret of the Magic Gourd. El año terminó con los éxitos Enchanted y National Treasure: Book of Secrets. La tercera película de Piratas del Caribe, subtitulada At World & rsquos End, se convirtió en la película más taquillera del año a nivel internacional. Disney Channel alcanzó nuevas alturas con High School Musical 2, y Hannah Montana llevó a Miley Cyrus al estrellato. En el verano, Disney adquirió Club Penguin. En los parques, Disney se basó en la marca Pixar con Finding Nemo Submarine Voyage en Disneyland, The Seas with Nemo and Friends en Epcot y Finding Nemo & mdash The Musical en Disney & rsquos Animal Kingdom.

En los parques de Disney en 2008, Disney-MGM Studios pasó a llamarse Disney & rsquos Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania. abrió allí y en Disney & rsquos California Adventure, y It & rsquos a Small World abrió en Hong Kong Disneyland. La compañía volvió a adquirir la propiedad de las tiendas Disney y las tiendas minoristas de The Children & rsquos Place, y el primer centro de capacitación de idiomas operado por Disney, Disney English, abrió en China. En los cines, el público acudió en masa a WALL & bullE y Bolt. Se estrenó Tinker Bell, la primera de una serie de películas de Disney Fairies, y Camp Rock y Phineas y Ferb debutaron en Disney Channel. La Sirenita se estrenó en Broadway.

La gran noticia en 2009 fue la adquisición de Marvel Entertainment. Los cines presentaron Up (que ganaría dos premios Oscar), la primera película de Disneynature, Earth, y un regreso a la animación dibujada a mano con La princesa y el sapo. Se estrenó la primera película de Disney producida localmente en Rusia, The Book of Masters. D23: Se lanzó el Club de fans oficial de Disney, comenzó la publicación de la revista Disney veintitrés y se llevó a cabo la primera Exposición D23 bienal en Anaheim. Bay Lake Tower abrió en Walt Disney World y se agregó una sección de Disney Vacation Club al Grand Californian Hotel. Disney XD reemplazó a Toon Disney, y al final del año la compañía lamentó el fallecimiento de Roy E. Disney.

En noticias de negocios en 2010, la compañía vendió Miramax. Se lanzaron Alicia en el país de las maravillas y Toy Story 3, y ganarían dos premios Oscar cada una. Esta última imagen se convertiría en la película animada más taquillera de todos los tiempos. También en las pantallas de cine estaban Tangled y Tron: Legacy. Los videojuegos entraron en el mundo de Epic Mickey y World of Color debutó en el renombrado Disney California Adventure.

El año 2011 vio el lanzamiento de Disney Dream y el reposicionamiento de Disney Wonder en la costa oeste. La compañía compró los derechos de la franquicia Avatar para parques temáticos, el Aulani Resort abrió en Hawaii, The Little Mermaid: Ariel & rsquos Undersea Adventure debutó en Disney California Adventure, y se llevaron a cabo ceremonias innovadoras para Shanghai Disneyland. En los cines, Disney comenzó a distribuir películas de DreamWorks, con The Help ganando una gran aclamación y un Oscar de Actriz de Reparto para Octavia Spencer. Las películas de Disney incluyeron Piratas del Caribe: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, The Muppets (Oscar a la mejor canción) y Cars 2. En Nueva York, Sister Act se estrenó en Broadway y Peter and the Starcatcher fuera de Broadway.

En los cines en 2012 estuvieron John Carter, Marvel & rsquos The Avengers, Brave, Wreck-It Ralph, Frankenweenie y Lincoln (DreamWorks). Bob Iger asumió el título adicional de presidente de la junta y Alan Horn se convirtió en presidente de Walt Disney Studios. El canal de cable de Disney Junior reemplazó a SOAPnet. En Broadway, Newsies abrió y ganó dos premios Tony. Cars Land abrió en Disney California Adventure y el Disney Fantasy zarpó. En Walt Disney World Resort, se inauguró Disney & rsquos Art of Animation Resort, un Fantasyland ampliado y mejorado, y una nueva pista de pruebas. El D23 patrocinó una exhibición Treasures of the Walt Disney Archives en la Biblioteca y Museo Presidencial Ronald Reagan. La gran noticia corporativa fue la adquisición de Lucasfilm, Ltd.

Durante nueve décadas, The Walt Disney Company ha logrado que su nombre sea preeminente en el campo del entretenimiento familiar. Desde sus humildes comienzos como un estudio de dibujos animados en la década de 1920 hasta la actualidad y la principal corporación de rsquos, continúa su mandato de brindar entretenimiento de calidad para toda la familia.


La historia de Disneyland

Todo empezó en un banco. Cuando sus hijos eran pequeños, Walt Disney, que ya era el productor de gran éxito detrás de los primeros clásicos animados como "Blancanieves y los siete enanitos", los llevaba a montar en el tiovivo en Griffith Park de Los Ángeles, cerca de su casa en el barrio Los Feliz. Fue mientras estaba sentado en un banco cercano, viendo a sus hijos jugar, que tuvo la idea de Disneyland: un lugar donde los niños y los padres pudieran disfrutar jugando y pasando tiempo juntos.

Muchos años después, en 1953, le pidió a un consultor que lo ayudara a encontrar el terreno para el parque temático que imaginaba. Tendría una calle principal y cuatro tierras separadas llamadas Tomorrowland, Adventureland, Fantasyland y Frontierland. El consultor sugirió una parcela de tierra de 160 acres en Anaheim, que Disney compró por $ 879,000 a principios de 1954. En octubre de ese año, estrenó un nuevo programa de ABC llamado, por supuesto, "Disneyland". Disney compartió sus planes para el parque en el primer episodio de ese programa, prometiendo que estaría abierto el próximo año. La construcción ya había comenzado y continuó a un ritmo vertiginoso hasta el día de la inauguración.

El domingo 17 de julio de 1955, las puertas de Disneyland se abrieron por primera vez. Los boletos cuestan $ 1 para adultos y 50 centavos para niños, pero cada una de las 35 atracciones del parque también tiene sus propias tarifas. El día de la inauguración fue difícil, gracias a una multitud más grande de lo esperado y una serie de contratiempos operativos, pero el parque estaba funcionando sin problemas en unos pocos meses.

Disneyland fue un éxito desde el principio, y el propio Walt Disney supervisó las mejoras en el parque y anunció planes para construir Disney World en 1965. Murió de cáncer de pulmón en 1966 y nunca llegó a verlo. En 2001, se inauguró un segundo parque, Disney California Adventure, junto a Disneyland.

Visitar la Galería Disney es gratis para los visitantes del parque, pero aquellos visitantes que deseen una mirada más profunda a la historia de Disneyland pueden hacer reservaciones en la visita guiada "Walk in Walt's Disneyland Footsteps". Los guías turísticos tienen un conocimiento profundo sobre la inspiración y la participación de Walt Disney en el desarrollo del parque, que compartirán mientras lo guían por el parque. Los participantes del tour también pueden acceder a algunas áreas del parque que generalmente están fuera de los límites. Los boletos cuestan más de $ 100 por persona, además de la entrada al parque.

La magia de Disneyland no se limita a Anaheim. El Museo de la Familia Walt Disney en San Francisco es una visita obligada para los amantes de Disney y los aficionados a la historia. Sus exhibiciones narran todas las cosas de Walt, desde su infancia en Missouri hasta su carrera de animación y la creación y el éxito de Disneyland.

Kathryn Walsh ha estado escribiendo sobre temas de viajes durante más de 10 años, pero ha estado alimentando su error de viaje interno durante mucho más tiempo. Su lugar favorito para visitar es Escocia, y su trabajo ha aparecido en sitios como USAToday, AZCentral y Choice Hotels.


June 19th es un día festivo de conmemoración de # ThisDayInHistory en 1865 cuando el general de la Unión Gordon Granger llegó a Galveston, Texas para garantizar la emancipación de todas las personas esclavizadas allí. La llegada de Granger y sus tropas se produjo dos años y medio después de que Lincoln firmara la Proclamación de Emancipación. # June 18th rinde homenaje al fin efectivo de la esclavitud en los Estados Unidos y se considera la fiesta afroamericana de mayor duración. Para obtener más información sobre la importancia de June 19th, visite https://www.history.com/news/what-is-june dec.

HISTORIA


Hoy en la historia de Disney: el hotel Disneyland abre, 1955

Hoy hace sesenta años, el emblemático Disneyland Hotel abrió sus puertas solo tres meses después de que el parque Disneyland se abriera al público. Diseñado como un hotel pensando en las familias, el hotel del condado de Orange fue el primer complejo turístico importante que se construyó en el sur de California desde principios de la década de 1940.

Después de 60 deslumbrantes años, el Hotel Disneyland continúa creando recuerdos mágicos para las familias que visitan Disneyland Resort. ¡Aquí hay algunas fotos y datos divertidos!

Durante su primer año de funcionamiento, el hotel solo contaba con 104 habitaciones. En la foto de arriba están los propietarios originales, Jack y Bonita Wrather. El hotel Disneyland fue construido y propiedad del amigo de Walt Disney, Jack Wrather, hasta que The Walt Disney Company compró Wrather Corporation en 1988.

Hoy en día, el Hotel Disneyland cuenta con 975 habitaciones bellamente decoradas, incluida una colección única de suites temáticas, desde la suite Big Thunder hasta la suite Pirates of the Caribbean.

El Coral Swim Club en el hotel se agregó en 1956, que incluía una piscina climatizada durante todo el año. Como un servicio adicional, se sirvió comida y refrescos junto a la piscina mientras los huéspedes descansaban bajo el sol.

Hoy en día, el hotel cuenta con tres piscinas, dos toboganes de agua, spas y cabañas junto a la piscina. Si se pregunta cómo es viajar por los dos toboganes con temática de monorraíl, que se agregaron en 2011, vea el video aquí.

El puerto deportivo World of Water de 3.5 acres se inauguró en 1970 y presenta los últimos diseños en lanchas a motor, cruceros, veleros e incluso una casa flotante completamente amueblada. Y sí, esos son helicópteros donde se encuentran los actuales Goofy’s Kitchen y Steakhouse 55.

Hoy, el Hotel Disneyland brilla con una decoración como parte de la Celebración Diamante de Disneyland Resort. Ubicado a pocos pasos del distrito Downtown Disney y de ambos parques temáticos, el hotel ofrece una variedad de experiencias para huéspedes de todas las edades.


La gran inauguración de Disneyland

Después de un año completo de rigurosas demandas de construcción y una inversión total de $ 17 millones, las puertas de Disneyland se abrieron para sus primeros invitados el domingo 17 de julio de 1955, 14 h EDT. Se llevó a cabo un evento especial & # x27International Press Preview & # x27, que solo estuvo abierto a invitados.

Se enviaron por correo seis mil invitaciones para la Gran Inauguración a los trabajadores del estudio, los trabajadores de la construcción, la prensa y los funcionarios de los patrocinadores de la empresa.

ABC cubrió las tan esperadas festividades del Día Inaugural, incluida la dedicación y un desfile, con un especial en vivo de 90 minutos, & # x27Dateline Disneyland & # x27, transmitido entre las 7:30 y las 9:00 p.m. EDT y presentado por las personalidades de la televisión Art Linkletter, Ronald Reagan y Bob Cummings.

En ese momento, fue una de las transmisiones en vivo más grandes y complejas de la historia. Noventa millones de espectadores vieron la cobertura de la inauguración del reino más fabuloso del mundo.

El primer día, el Parque Disneyland ofreció cinco & # x27lands & # x27 temáticas con un total de 20 atracciones.

Adventureland &erio Frontierland.

Tierra de fantasía, El mundo del mañana y Main Street EE. UU..

Pero cuando se abrieron las puertas, no todo estaba listo. Los obreros seguían plantando árboles y en algunas áreas la pintura estaba húmeda al tacto. The asphalt on Main Street USA that had been poured just that morning was so soft that the spiked heels on woman’s shoes sank in.

The event did not go smoothly. The park was overcrowded as the by-invitation-only affair was plagued with counterfeit tickets. Only 11,000 people were expected to show up, but by mid-afternoon, over 28,000 ticket holders were heading for the Disneyland, causing unprecedented traffic jams.

Southern California was suffering from a record heat wave with temperatures of over a 100 degrees Fahrenheit. A plumbers' strike left many of the park's drinking fountains dry. Rides broke down shortly after opening and restaurants and refreshment stands ran out of food and drink. A gas leak in Fantasyland caused Adventureland, Frontierland, and Fantasyland to close for the afternoon.

During the event, Walt Disney didn’t know about all the things that were going wrong. His attention was consumed by the ⟚teline Disneyland' live broadcast. It wasn’t until the following day that he became aware via press accounts of what had happened.

Walt and his staff immediately took the necessary measures to deal with the problems of low ride capacity, congested walkways, traffic jams and slow food service. The press was invited back for a private "second day" to experience the true Disneyland.

Disneyland Park opened to the public on Monday, July 18, 1955 at 10 a.m. By 2 o’clock in the morning, people were already lining up outside the park’s gates. The first person to buy a ticket and enter the park was David MacPherson. He got admission ticket number two, as Roy O. Disney arranged to pre-purchase ticket number one.

Walt Disney had an official photo taken with two children, Christine Vess Watkins and Michael Schwartner.

Today, more than 55 years later, Disneyland has become a cultural phenomenon. Even though Walt Disney left us tome time ago, his legacy still lives on in the magical world he created. Disneyland truly proved to be a source of joy and inspiration to you, me and all of us!

So remember Walt, next time you walk into his footsteps towards that castle courtyard.


HOW IT ALL BEGAN

“I could never convince the financiers that Disneyland was feasible, because dreams offer too little collateral.”

Today, Disneyland, is one of the biggest tourist attractions on the globe. That fact makes it a little difficult to remember that over 45 years ago, Walt Disney was advised by every amusement park operator in the country that the amusement center he envisioned would fall flat on its face. It’s also difficult, after Disneyland”s many years of unbridled success, to recall that following the madhouse opening, most media commentators declared the Park overpriced, badly managed and a likely candidate for a quick and early demise.

Walt Disney, of course, ignored the bad press the same way he ignored all self-appointed experts. The idea of an amusement park unlike any other had been in the back of his mind for at least 20 years before it was actually born.

“It started,” Walt said later, “with my taking my two kids around to the zoos and parks. While they were on the merry-go-round riding 40 times or something, I’d be sitting there trying to figure out what you could do that would be more imaginative. Then when I built the new studio in Burbank, I got the idea for a three-dimensional thing that people could actually come and visit. I felt that there should be something built where the parents and the children could have fun together.”

Artist-architect John Hench, who worked on Disneyland from its beginning (and on Disney films for 15 years before that) recalls when he first heard about a Disney amusement park: “It was back in the forties. I lived on Riverside Drive in Burbank, quite near the Studio. I remember several Sundays seeing Walt across the street in a weed-filled lot, standing, visualizing, all by himself. I remember one feature was going to be a singing waterfall, just one of several ideas. But the longer Walt thought about the park, the more ideas he got, and suddenly the weed-filled lot wasn’t big enough.”

Walt said “It was something I kept playing around with. I’d bring home plans and work on them over the weekend, then I’d go and get a draftsman to lay it out and plan it for me. He worked on my personal payroll, and I had to reimburse the Studio for him.”

Ken Anderson, longtime Disney art director, remembers being one of those pulled from cartoon features (and the Studio payroll) to work on Disney’s personal project. He recalls that some weeks Walt remembered to pay him, and some weeks he didn’t. But Disney would always make good on his forgetfulness, and he always did it in crisp new bills that he failed to count very accurately. It was always more than Anderson received by check from the Studio.

For all of Walt Disney’s early planning, his business partner and older brother Roy didn’t take it very seriously. To one correspondent in 1951 he wrote: “Walt does a lot of talking about an amusement park, but really, I don’t know how deep his interest really is. I think he’s more interested in ideas that would be good in an amusement park than in actually running one himself.”

“Whenever I’d talk about the idea of the park to Roy,” Walt reminisced, “he’d always suddenly get busy with some figures. I mean, I didn’t dare bring it up. But I kept working on it, and I worked on it with my own money. I borrowed on the insurance I’d been paying on for 30 years, and sold my house in Palm Springs to get Disneyland to a point where I could show people what it would be. My wife complained that if anything happened to me, I would have spent all the family money.”

By late 1953 Disney had stretched his personal resources to the limit. At that point, television, in the form of the American Broadcasting Co., came to the rescue. ABC had been after Disney to produce a weekly show for their struggling network. Disney agreed–in exchange for partial financing of his amusement park. Loans and an investment from the Santa Fe Railroad covered the rest, and with money secured, work began on Disneyland in earnest.

Studio employees were taken out of their old jobs of cartooning and set to work on their boss’ latest endeavor. Architects, engineers and designers were hired. Bill Martin, an art director from Twentieth Century Fox, came in on the early stages of planning and was amazed at Disney’s attention to detail.

“He went over my plans with a fine tooth comb. I’d drawn sidewalks on the blueprints with square corners and Walt said: “Bill, people aren’t soldiers! They don’t turn in at sharp angles! Curve the sidewalks! Make the corners round!” Martin adds, he knew from long experience that it was easy to cheat on a drawing and make it look better than it was. He insisted on models and statues being made.”

Walt’s employees responded to the new challenges, and helped out when troubles arose. For instance, there was difficulty obtaining architects” drawings of turn-of-the-century buildings, so animator-director Ward Kimball contributed rare books of drawings from his own collection.

When technical problems arose to block an effect Disney wanted, he had a serene faith in his staff’s abilities to overcome them.

“I was trying to work out a rainbow-colored waterfall for the Mine Train ride,” says artist-designer Claude Coats. “I thought I had the thing working pretty good when Heinz Haber, a scientific colleague of Werner Von Braun’s who was working at the studio, came in. He looked at my set-up, and said it was impossible to make it work for more than a couple of days. After that, the different color waters would splash and run together and turn to gray. I told Walt what Heinz had said about the rainbow waterfall being impossible to bring off. He just winked at me and said: ‘It’s kind of fun doing the impossible.’ So I started working about twice as hard and figured out a way to make it work.”

Ground for Disneyland was broken in summer 1954, and an impossible deadline of the following July was set. Beyond that time, the money would completely run out. Crews worked double shifts to get finished. Walt visited the site daily, and still found time to oversee the burgeoning television and motion picture production at his studio in Burbank.

“The last few months before Disneyland opened were particularly hectic,” says Ken Anderson. “In the two weeks before opening day, we developed the “Twenty Thousand Leagues Under the Sea” exhibit almost from scratch. I was up all night with two other studio artists just before opening day painting the giant squid.”

“Walt, who was supposed to be at a party with his wife, Lillian, was giving a tour for some VIP”s at the Park, but he was too nervous about everything being ready on time to stay there. He went around from ride to ride and exhibit to exhibit, checking work, and helping out. He even came in where we were painting the squid, put on a mask and did a little painting himself.”

Bill Martin remembers other last minute problems: “The big pirate ship in Fantasyland was only half completed opening day. It was no more than an empty shell and we only had time to paint half of it, the half facing the public. The rest remained bare wood. And two days before opening, Sleeping Beauty Castle sprang a gas leak. There were little blue flames burning all around it, but fortunately, we were able to get it fixed.”

Unfortunately, reporters were present to record opening day. The buildings might have been all painted, but street asphalt was still soft, and only a handful of rest rooms were operational. Rides broke down under the stress of opening day crowds. Tempers flared as people were cordoned off from the special show areas where 22 live television cameras were set up to record festivities. The show went on the air on time, but it showed barely-controlled chaos, with miscued cameras and dead mikes.

After that shaky 1955 start, the public and media’s enthusiasm for “Walt’s new toy” grew steadily year by year, entertaining millions, while becoming one of the premiere tourist attractions of our time.


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