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Estatua de isis

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El culto a Isis: la historia de la diosa egipcia

Una estatua de la diosa Isis en un templo de Isis. Isis era la deidad del amor, la vida, la resurrección y la transformación. (Imagen: Catmando / Shutterstock)

Las sociedades secretas antiguas constituyen un estudio intrigante. Pero los Grandes Misterios del año 391 serían los últimos después de durar 2000 años. Entre sus miembros se encontraban personas como Platón, Sócrates, Cicerón y Plutarco.

Apenas cuatro años después, los visigodos devastadores saquearon el Misterio de Eleusis y lo quemaron, dejándolo entre los escombros. Pero no dejó de existir porque los sacerdotes del culto pensaban que solo había transformación y que la muerte no estaba allí. Entonces la pregunta permanece. ¿Mueren las sociedades secretas o simplemente se transforman en otra cosa? Para el erudito masónico Albert Pike, los misterios representaban una búsqueda de iluminación espiritual. Dijo a fines del siglo XIX que la masonería se veía exactamente como los misterios antiguos, pero agregó que solo reflejaba una imagen imperfecta de su brillo. Añadió además que las naciones donde se habían introducido estos misterios los habían modificado por sus hábitos.

Sobre el culto a Isis

Isis era una deidad que se afligía y buscaba traer de vuelta a sus seres queridos muertos. Quería traer de vuelta a su difunto esposo Osiris, quien era el dios del inframundo y la regeneración. Su hermano, Set, que era el dios de la violencia y la destrucción, lo asesinó con la ayuda de sus 72 asociados. El número 72 es significativo porque aparece en muchos lugares. Por ejemplo, 72 maestros ocultos que se supone que gobiernan el mundo y 72 letras que aparecen en el nombre hebreo de Dios.

Isis dio a luz al hijo de Osiris llamado Horus, que era un niño santo y de alguna manera era el propio Osiris. No es difícil identificar a Isis en el culto a Isis. Su imagen surge de cada imagen de otra diosa afligida: la Virgen María. Sus imágenes son prácticamente idénticas. La Virgen María sosteniendo a Jesús e Isis sosteniendo a un parecido a Horus. De manera similar, María de luto por el cuerpo de Jesús e Isis de luto por el cuerpo de Horus se ven casi idénticas. Además, Isis de pie en su barco solar y Mary de pie en una media luna se ven similares.

Esta es una transcripción de la serie de videos La verdadera historia de las sociedades secretas. Míralo ahora, en The Great Courses Plus.

El festival Navigium Isidis del culto a Isis

/> Una estatua romana de la diosa egipcia Isis del siglo II d.C. (Imagen: Andreas Praefcke / Dominio público)

Navigium Isidis, que significa Viaje de Isis, fue el festival principal del culto a Isis. Se llevó a cabo en el mes de marzo. Se llevó una procesión desde el templo hasta el puerto. Las imágenes de la diosa y otros objetos sagrados se colocaron en carros bellamente decorados, al igual que los santos católicos y las procesiones del día. La gente del culto de Isis vestía muy bien, por lo general con la apariencia de personajes mitológicos. Se entregaron al jolgorio completo con baile y música. Era como el festival de Mardi Gras, sin pechos desnudos y hebras de cuentas.

Un modelo del bote sagrado de Isis # 8217 se guardó en el puerto y todas las ofrendas se apilaron en él. Por suerte, se rompió un huevo en el casco. Luego soltaron el bote y se alejaron llevando todas las ofrendas y oraciones. La procesión pública durante esa fiesta en el culto de Isis se asemeja a las peregrinaciones cristianas como las de España y el Camino de Santiago. También guardaba similitudes con las formas sagradas del culto eleusino. Hay muchas más similitudes entre las prácticas del culto de Isis y las prácticas cristianas. Al igual que los cristianos, los rituales del culto de Isis incluían el bautismo, la confesión y el perdón de los pecados. Incluso hubo una comida sagrada. Aquí surge una pregunta obvia: ¿abolió la iglesia cristiana la adoración de Isis o simplemente la absorbió? Sin embargo, nunca fue olvidada. La ópera de 1791, La flauta magica por el francmasón Amadeus Mozart tiene referencias a ella y sus misterios.

También hubo muchas diferencias entre Isis y Mary. Isis tenía control sobre las estrellas y los planetas y su influencia sobre la astrología, ya fuera buena o mala. Ella también estaba a cargo del destino. Un iniciado, después de recibir un favor de ella, podría cambiar el destino y obtener la salvación. Aunque en el culto de Isis, teóricamente hablando, sus misterios estaban abiertos a todos, se cree que fue ella quien eligió a sus seguidores. Los conoció en sus sueños y, una vez elegidos, nadie pudo rechazar su invitación. La mayor parte del conocimiento sobre los misterios de Isis proviene de una novela. Esta novela fue escrita a finales del siglo II por Lucius Apuleius y se llama Metamorfosis. Curiosamente, Apuleyo fue un iniciado del culto a Isis. Por lo tanto, nunca dio información completa sobre los rituales mientras los describía.

Reclamaciones hechas por Apuleyo

Esta es una pintura mural de Herculano que representa a sacerdotes realizando un ritual de agua con devotos alineados en los escalones del templo de la diosa Isis. (Imagen: autor desconocido / dominio público)

Iniciados transformados espiritualmente a través de rituales como el bautismo. Apuleyo estaba seguro de que no solo había oído hablar de los dioses, sino que los había visto y hablado con ellos. Incluso se le mostró una vida después de la muerte. Regresó del borde de la muerte. Apuleyo afirmó que había visto el sol brillando con luz blanca a la medianoche. Estos se convirtieron en los hilos comunes entre las futuras sociedades secretas. El sol que brillaba a la medianoche era como el uso de fuego impresionante de los eleusinos. Por supuesto, esto podría ser una referencia a algún OVNI, al igual que algunas personas dicen que los Ritos de Isis se remontan a la Atlántida. Algunas personas también dicen que Metamorfosis es solo una sátira y que no debe tomarse demasiado en serio. Pero la conclusión es que se suponía que los rituales del culto de Isis construirían un nuevo estado mental que es la iluminación.

El origen de los misterios de Isis no se puede rastrear hasta Egipto, aunque tienen toda la parafernalia de Egipto. El historiador griego Herodoto habló sobre la recreación del asesinato de Osiris en sus escritos en el siglo V a.C. Pero se parecía más a la masonería que al culto de Isis. Y en el antiguo Egipto, todos los rituales los realizaban los sacerdotes y los iniciados ordinarios solo podían observarlos. No se les permitió participar. Entonces, las raíces de los misterios de Isis aún no están claras.

Preguntas frecuentes sobre el culto a Isis

Ella era la diosa de la vida y la magia. Isis tenía el poder de curar a los enfermos y proteger a las mujeres y los niños.

La autoridad de Isis se expandió sobre el cielo, la tierra y Duat.

Aunque Isis y Hathor personificaban la maternidad y los lazos familiares, no eran lo mismo. Mientras que Isis era la deidad del amor, la vida, la resurrección y la transformación, Hathor era la deidad de la danza y las artes.

Isis tenía poderes mágicos. No solo revivió a su esposo Osiris de la muerte, sino que también curó a su hijo Horus.


¿Quién es la Diosa Isis?

Isis fue inicialmente una diosa oscura que carecía de sus propios templos dedicados, pero su importancia creció a medida que avanzaba la era dinástica, hasta que se convirtió en una de las deidades más importantes del antiguo Egipto. Más tarde, su culto se extendió por todo el Imperio Romano, e Isis fue adorada desde Inglaterra hasta Afganistán. Los paganos todavía la veneran hoy.

Como doliente, fue una deidad importante en los rituales relacionados con los muertos como curandera mágica, curó a los enfermos y dio vida a los difuntos y como madre, fue un modelo para todas las mujeres.


Un grupo, muchos nombres

A lo largo de su existencia, ISIS ha recibido varios nombres, que incluyen:

EIIL: Este acrónimo significa & # x201CIslamic State of Iraq and the Levant. & # X201D El Levante es una región geográfica amplia que incluye Siria, Líbano, Palestina, Israel y Jordania. Algunos expertos creen que la etiqueta ISIL describe con mayor precisión los objetivos del grupo militante.

ES: El & # x201CIS & # x201D abreviado simplemente significa & # x201CIslamic State. & # X201D En 2014, el grupo militante anunció que se llamaban oficialmente IS porque sus objetivos para un estado islámico iban más allá de las áreas identificadas en otros títulos.

Daesh: Muchos gobiernos de Oriente Medio y Europa han utilizado este acrónimo árabe para & # x201Cal-Dawla al-Islamiya fi al-Iraq wa al-Sham, & # x201D, que se traduce como & # x201CIEstado islámico de Irak y Siria, & # x201D para abordar el problema grupo. Sin embargo, ISIS no aprueba el nombre y, en 2014, amenazó con cortarle la lengua a cualquiera que los llamara Daesh en público.

Aunque ha habido un debate sobre qué nombre describe con mayor precisión al grupo militante, estos títulos se suelen utilizar indistintamente y todos se refieren a la misma organización.


Estadounidense ISIS destruye estatuas & # 038 historia en toda la nación & # 8211 sin rendición de cuentas

Mientras festejaba solo o se atrevía a disfrutar de un pavo con su familia o seres queridos en una de nuestras vacaciones más significativas, el ISIS estadounidense derribaba nuestros monumentos. Están destruyendo la historia de Estados Unidos y nuestros políticos están de acuerdo con ella.

Esto es mucho peor que simplemente destruir estatuas. Nos están destrozando, junto con todo lo que representamos. Estas personas son basura comunista que planean reemplazar a nuestros héroes con sus ídolos comunistas mientras reescriben nuestra historia de una manera estalinista.

Destruyeron o pintaron presidentes como George Washington, Abraham Lincoln, pioneros, monumentos a los veteranos. Aunque la mayoría de estos Antifa y Black Lives Matter son blancos, odian a los europeos blancos que hicieron contribuciones maravillosas a este país. Quieren derribarlo y no tienen ni idea de qué lo reemplazarán con otro que no sea el totalitarismo y la anarquía.

ISIS AMERICANO

En el estado de Washington, el Departamento de Policía de Spokane informó que una estatua del decimosexto presidente Abraham Lincoln fue destrozada con pintura roja. En contraste, múltiples estatuas coloniales & # 8212 incluyendo una de George Washington & # 8212 fueron desfiguradas y derribadas durante la noche en Minneapolis.

& # 8220 No más genocidio & # 8221 y & # 8220todos los colonizadores son bastardos & # 8221 fueron garabateados con graffiti rojo en las obras.

¡Lincoln liberó a los esclavos y dio su vida por este país!

Pueblos comunistas panindígenas y # 8217 Liberación

La red de Liberación de los Pueblos Indígenas (PIPL) asumió la responsabilidad de la medida. Explicó en un comunicado que fue en parte en respuesta a un llamado a un "día de acción nacional descolonial".

Un grupo autónomo de acción directa por afinidad que se organiza bajo la red Panindígena de Liberación de los Pueblos Indígenas (PIPL) se atribuyó el mérito de la acción y emitió una declaración (en la foto), que, según dicen, fue en parte en respuesta a la convocatoria de un "día de acción nacional descolonial". . “Pic.twitter.com/oyUAGNXWG2

- Unicorn Riot (@UR_Ninja) 27 de noviembre de 2020

El Movimiento Indígena Americano había derribado previamente una estatua del explorador Cristóbal Colón fuera de la capital del estado.

No es realmente un movimiento indio. Es un movimiento marxista con una excusa.

Portland, Oregon, los manifestantes etiquetaron los mercados locales y un monumento dedicado a los veteranos de la Guerra Civil, guerras mexicanas, españolas e indias con retórica anticolonialista.

Los extremistas de Antifa derribaron y desfiguraron un monumento a los veteranos muertos en un cementerio del sureste de Portland. Escribieron & # 8220F— EE. UU., & # 8221 & # 8220EAT SH - & # 8221 y dibujaron símbolos anarquistas. No hubo arrestos. #antifa #PortlandRiots https://t.co/wSsysp6CXr

- Andy Ngô (@MrAndyNgo) 27 de noviembre de 2020


La policía local arrestó a tres sospechosos en Portland & # 8217s Lone Fir Cemetery.

El centro del medio oeste de Chicago fue testigo de un esfuerzo similar, aunque los manifestantes finalmente no lograron derribar una estatua del presidente William McKinley en un parque el miércoles.

Las palabras & # 8220land back & # 8221 fueron pintadas en varias ciudades, en referencia a la campaña LANDBACK. El movimiento indígena tiene como objetivo desarrollar comunidades de manera sostenible, defender la tierra estadounidense y luchar contra la supremacía blanca.

Es toda una locura de extrema izquierda. No está en contra de la supremacía blanca como en el KKK. Se trata de todos los blancos que son mayoría. Quieren que estemos subordinados ahora.

Planean destruir el monte Rushmore

El cierre del Monte Rushmore, la devolución de esa tierra y todas las tierras públicas en Black Hills, Dakota del Sur, es nuestra batalla de piedra angular, a partir de la cual construiremos esta campaña. El Monte Rushmore no solo se encuentra en el corazón de las sagradas Colinas Negras, sino que es un símbolo internacional de la supremacía blanca y la colonización.

Y, en Minneapolis, dos estatuas fueron pintadas el jueves, informó CBSN Minnesota. Uno de George Washington fue derribado y salpicado de pintura, y en otra estatua, las palabras "no, gracias", "no más genocidio", "descolonizar" y & # 8220land back & # 8221 fueron pintadas con aerosol.

Usan el genocidio y la colonización falsos en lugar de los colonos como un ardid para infiltrar el comunismo en la nación.

En Spokane, Washington, una estatua de Abraham Lincoln también fue destrozada con pintura roja el miércoles por la noche o el jueves temprano, dijo el Departamento de Policía de Spokane.

Monumento a los pioneros de Minneapolis

El graffiti en el monumento a los pioneros & # 8217 en Minneapolis parecía protestar contra el colonialismo. El monumento representa a tres generaciones de una familia pionera de pie ante gavillas de grano, representando la industria de los productos agrícolas y la harina que desempeñaron un papel importante en la creación de la ciudad. La familia Pillsbury, fundadores de la famosa marca de harina Pillsbury, obsequió la escultura a la ciudad durante la Gran Depresión, dijo Sommers.

El frente del monumento presenta a hombres sosteniendo un rifle, un hacha y un arado. Una mujer y su recién nacido están a su lado. En la parte posterior de la base de la estatua, un grabado muestra a un indio americano entregando una pipa de la paz al reverendo Louis Hennepin, un misionero católico y explorador de América del Norte.

Sommers dijo que la Junta del Parque había recibido quejas sobre el contenido y el tema de la estatua. Esta primavera, la Junta del Parque colocó un letrero cerca de la estatua reconociendo las quejas e invitó a las personas a compartir sus pensamientos.

Lo que es realmente triste es que los estadounidenses les están permitiendo hacerlo. No hay protestas y podemos culpar a los medios de comunicación por eso. Han silenciado toda oposición.


Borrando la historia: ISIS, Balcanes, estatuas de la Guerra Civil de Estados Unidos y Saddam Hussein.

La destrucción deliberada del patrimonio cultural en tiempos de guerra no es nueva. O como medio de opresión. Lo que ha cambiado es la creciente convicción de que destruir hitos del pasado antiguo equivale a un crimen no solo contra un grupo específico, sino contra toda la humanidad. La aniquilación de monumentos y ruinas arqueológicos ha recibido una amplia cobertura en las redes sociales, escribe William Dowell, pero el aumento de la publicidad no ha impedido que los perpetradores intenten borrar la historia. De hecho, las protestas de Occidente y otras sociedades más abiertas pueden incluso alentarlo.

ENFOQUE: Destrucción del patrimonio cultural en tiempos de conflicto.

El siguiente artículo es la historia de portada de la edición de invierno de Global Geneva & # 8217s 2018. También es parte de una serie FOCUS en curso sobre la destrucción del patrimonio cultural.

El torbellino de destrucción en Irak y Siria que siguió a la invasión de ISIS (también conocido como DAESH por sus siglas en árabe) se dedicó a borrar la historia preislámica. Entre los sitios gravemente dañados se encuentra la antigua capital asiria de Nimrud, a 30 kilómetros al sur de Mosul. Las excavadoras y el equipo de movimiento de tierras de ISIS aplanaron las paredes de adobe que alguna vez fueron parte de un palacio asirio de casi 2.000 años de antigüedad.

Había conducido un coche de alquiler desde Bagdad a Nimrud en 1990, cuando los arqueólogos británicos descubrieron lo que sospechaban que podría ser la tumba de la hija de Sargón, un poderoso rey asirio. La entrada al palacio de adobe estaba custodiada por dos enormes lamassu - estatuas con cabeza humana y cuerpo de toro. Representaban a los dioses asirios que protegían la ciudad. Un arqueólogo explicó que Nimrud era particularmente interesante porque babilonios, hititas, escitas y otros que habían sido devastados por los asirios habían convergido en la ciudad y la quemaron hasta los cimientos en un solo día.

Como Pompeya, Nimrud es una instantánea de un momento congelado en el tiempo. Las excavaciones en el sitio finalmente produjeron muchas de las esculturas y artefactos asirios que ahora se encuentran en los principales museos del mundo. Son testigos de un período de la historia de la humanidad que se caracterizó por una brutalidad feroz y un refinamiento artístico asombroso. Ahora miramos estas obras de arte antiguas y tendemos a olvidar el precio que se invirtió en hacerlas.

La columnata parcialmente destruida en el sitio del Patrimonio Mundial de Palmyra. © UNESCO.

Reinos de terror mientras se crea un arte exquisito

En un momento, me impresionó una escultura en relieve. Representaba una línea interminable de soldados rindiendo tributo al rey. Cada uno llevaba la cabeza humana cortada de un presunto enemigo. Otro relieve mostraba un tótem de calaveras impuesto sobre una estaca. Las inscripciones se jactaban de la disposición del rey para desmembrar a sus enemigos, sacarles los ojos, cortarles las manos y los pies y construir torres cuyos muros estaban hechos con la piel desollada de los enemigos. Estas torres estaban llenas de huesos y cuerpos desmembrados de aquellos que se atrevieron a rebelarse.

Los antiguos asirios, en resumen, habían instituido un reino de terror que podría intimidar incluso al ISIS actual, y sin embargo, ellos, o sus esclavos, eran capaces de crear obras de arte y joyería exquisitamente refinadas. Le pregunté a uno de los arqueólogos que había proporcionado las finanzas para la excavación de este sitio excepcional. "Saddam Hussein", respondió. Luego agregó: "Supongo que está buscando sus raíces".

Los objetos culturales del sitio del Patrimonio Mundial de Palmira, Siria, han sido objeto de saqueo con fines de tráfico ilícito. © UNESCO.

Destrucción pública de la cultura en las redes sociales, mientras se vende en el mercado negro.

ISIS insiste en que su campaña destructiva tenía como objetivo evitar la adoración de ídolos. La UNESCO, conservadora de la lista del Patrimonio Mundial, y la mayoría de los occidentales no lo veían así. Las cintas de video de ISIS de la destrucción en YouTube parecían absurdas y sus esfuerzos por borrar la historia fueron denunciados como “genocidio cultural”. Al final, parecía más un hurto mayor. Muchas de las esculturas destrozadas aparecieron con relativamente pocos daños en los mercados de arte de Suiza, Londres y otras capitales importantes. ISIS se había grabado en video destruyendo copias, lo que alentó a los elementos extremistas de otros lugares a hacer lo mismo & # 8211 y luego vendió los originales. (Se cree que el sitio web de Boko Haram se produjo con la ayuda de ISIS). Las ganancias, según Interpol y otras fuentes, se destinaron a comprar armas en el mercado negro. No pasó mucho tiempo antes de que los sueños del Califato se evaporaran tanto como lo había hecho Nimrud.

Sin embargo, me llamó la atención el tema del genocidio cultural. ISIS no está solo en querer borrar todos los recuerdos del pasado. Los talibanes en Afganistán volaron las gigantescas estatuas de Buda, de casi 50 metros de altura, argumentando que las estatuas eran una violación de la prohibición del Corán (y la Biblia) contra la adoración de ídolos. Las protestas tanto de Occidente como de los afganos cayeron en oídos sordos e incluso alentaron a los talibanes a destruir deliberadamente las estatuas. Esto lo hicieron primero disparando cohetes (en vano), luego obligando a los lugareños a escalar los artefactos para colocar explosivos.

Manuscritos quemados en Tombuctú, Malí. © UNESCO / Lazare Eloundou.

Los rebeldes respaldados por ISIS en la batalla por el norte de Mali en enero de 2013 también incendiaron y saquearon manuscritos islámicos invaluables en la biblioteca de Tombuctú, otro sitio del patrimonio de la UNESCO. Aporrearon en pedazos los santuarios de los santos sufíes, que no encajaban en su interpretación del Islam. Afortunadamente, un grupo de archiveros logró ocultar decenas de miles de documentos medievales justo antes de que los militantes ingresaran a la ciudad.

Y luego estaba el daño causado al antiguo sitio romano en Palmira, en particular el Templo del dios Bel o Ba'al, en Siria. Conocida como "la Venecia de las Arenas", Palmira fue construida entre los siglos I y III d.C. y permaneció prácticamente intacta durante casi 2000 años, lo que la convierte en uno de los yacimientos romanos mejor conservados de la antigüedad. Hasta que estalló la guerra en 2011, unos 150.000 turistas visitaban el sitio cada año. ISIS se basó en las redes sociales para asegurarse de que el mundo se enterara de la destrucción del templo, aparentemente porque era un símbolo del politeísmo, que es un anatema para su interpretación del Islam.

El bombardeo de Dubrovnik por las fuerzas de Serbia y Montenegro en 1991. (Fotos de Croacia)

La destrucción cultural es una tendencia creciente en la guerra moderna en estos días, y no se limita al radicalismo islámico. Staffan de Mistura, enviado especial de la ONU a Siria, recordó en una conversación con Ginebra global editor, Ed Girardet, que había tenido una reacción poderosa a la destrucción de artefactos culturales durante la guerra en los Balcanes. "La destrucción deliberada del patrimonio cultural", dijo de Mistura, "es la destrucción del alma de un país, su patrimonio, su pasado".

Cuando un oficial de artillería serbio se jactó de bombardear la ciudad portuaria croata medieval de Dubrovnik, de Mistura le preguntó por qué estaba tan ansioso por destruir la ciudad. "Oh, no lo entiendes", le dijo el serbio. “No estamos destruyendo la ciudad. Dubrovnik representa a la mujer croata. Simplemente le estamos dejando cicatrices en la cara ".

Muchos de los artículos pertenecientes al Museo de Palmyra fueron dañados o saqueados, o destruidos por completo por extremistas violentos. © UNESCO.

La destrucción depende de quién esté a cargo

La destrucción del pasado no necesita estar motivada por la ideología. La experiencia, la codicia y la pura ignorancia pueden causar el mismo daño. Durante la Guerra del Golfo de 2003, las tropas estadounidenses y polacas insistieron en construir un depósito militar en un sitio que cubría parte de la antigua ciudad de Babilonia, a pesar de las protestas del Museo Británico de Londres. Las tropas aliadas han sido culpables de traficar con artefactos saqueados.

Los recientes combates en Siria también han dañado el Crac des Chevaliers, que había sido una de las fortalezas cruzadas mejor conservadas que se remonta a la Edad Media. Una pérdida aún mayor fue la ciudad siria de Maloula, que fue atacada por el Frente Al-Nusra, vinculado a Al Qaeda, en 2013. Maloula era una de las tres aldeas restantes donde aún se conservaba una versión del arameo, el idioma del Nuevo Testamento. hablado. Fue un recurso para los lingüistas del mundo. Alguna vez tuvo una importante biblioteca de manuscritos en arameo, pero que se quemó hasta los cimientos en una disputa entre facciones cristianas.

4. En febrero de 2016 se celebró una ceremonia de consagración para celebrar la reconstrucción de 14 de los 16 mausoleos de Tombuctú, Malí. © UNESCO / Clarisse Njikam.

El impulso de destruir el patrimonio cultural generalmente depende del mensaje que representa el artefacto y quién está motivado para realizar la destrucción, o más concretamente, quién está en el poder en un momento específico. Después de derrocar a Saddam Hussein en Irak, las fuerzas de ocupación estadounidenses hicieron una gran demostración de soldados estadounidenses derribando una estatua gigantesca de Saddam Hussein. Nadie en ese momento consideró que la destrucción de una estatua de Saddam fuera una pérdida importante para la civilización, pero la principal diferencia entre la destrucción de un estatuto contemporáneo y la Lamassu en Nimrud es la sincronización y el mensaje que transmite la escultura.

La destrucción de la historia no se limita a Irak y Afganistán. Recuerdo caminar por una feria de arte en el río que atraviesa Moscú. Detrás de un almacén, encontré un cementerio lleno de estatuas desechadas de Stalin. Evidentemente, el estalinismo es políticamente incorrecto en el Moscú actual y las estatuas eran, por decir lo mínimo, una vergüenza. Sin embargo, en otro viaje, esta vez en el campo rumano, caminé detrás de una casa de campo y descubrí un busto de Stalin. Un admirador había puesto rosas frente a él.

Estatua conmemorativa del soldado confederado en Georgia. (Archivo estatal)

Más recientemente, los estados sureños de Estados Unidos se han visto envueltos en polémicos debates sobre qué hacer con las estatuas que conmemoran la rebelión de los estados sureños confederados contra el norte en la Guerra Civil estadounidense. Para muchos sureños, las estatuas presentaban respeto a aquellos oficiales que habían librado una lucha heroica pero condenada al fracaso para proteger sus estados de origen y el honor del sur. Para la mayoría de los afroamericanos, las estatuas fueron un doloroso recordatorio de la esclavitud, el racismo, la supremacía blanca y más de 4.000 linchamientos que tuvieron lugar en los años posteriores a la Guerra Civil.

Tanto la ignorancia como el desprecio por la importancia histórica de un sitio pueden ser un factor tan importante como la ideología cuando se trata de la destrucción de monumentos. En 1687, una expedición militar veneciana dañó gran parte del Partenón de Atenas, cuando un mortero golpeó una reserva de pólvora, que los turcos otomanos habían almacenado dentro de la invaluable arquitectura.

Los estadounidenses y europeos denuncian universalmente a ISIS por su destrucción de sitios históricos, pero el presidente Donald Trump hizo oídos sordos tanto a los conservacionistas culturales como a las tribus nativas americanas cuando se trataba de salvar el Monumento Nacional Bear's Ears, que conserva paisajes espectaculares que incluyen más de 100,000 importantes. Sitios arqueológicos. Trump redujo el tamaño del área, que había sido colonizada por primera vez por la gente de Clovis hace unos 13.000 años, en un 85 por ciento. La motivación de Trump parece haber sido impulsada por nada más que la determinación de revertir las decisiones políticas de su predecesor, Barack Obama, quien había declarado el territorio de 1.3 millones de acres (5.260 kilómetros cuadrados) como monumento nacional el año anterior.

Trump también redujo a la mitad el área de otro monumento nacional, este creado por el presidente Bill Clinton en 1996. El Monumento Nacional Escalante Grand Stair Case en Utah cubre una de las áreas más inaccesibles del país, pero su condición de monumento nacional repentinamente provocó turistas. tráfico que trajo miles de puestos de trabajo al estado. La razón para destruirlo fue aparentemente para abrir la tierra a la minería del carbón, a pesar de que el mercado del carbón está disminuyendo drásticamente. Para Trump, los monumentos no eran más que un sacrificio simbólico destinado a atraer a los votantes en un juego de ajedrez político. En eso, se podría argumentar que su enfoque compartía una lógica común con ISIS.

El poder del mito: ¿a quién representa y a quién pertenece la cultura?

La importancia de la destrucción cultural está obviamente en el ojo del espectador. Dicho esto, ISIS y los talibanes estaban claramente en algo cuando afirmaron que los símbolos visibles de una cultura son emocionalmente poderosos. El historiador británico Arnold Toynbee sugirió que la historia es básicamente un mito en el que todos estamos de acuerdo, mientras que el filósofo nacido en España George Santayana señaló que "aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo". Pero fue Joseph Campbell, autor de "El poder del mito, ’Quien explicó los mitos como el pegamento cultural de fácil acceso que mantiene unidas a las sociedades. Identifican las cosas que valoramos en los sistemas tradicionales y señalan el camino a seguir. En resumen, un mito es a menudo un diagrama alegórico de nuestras creencias.

Los monumentos, los artefactos históricos y las ruinas son los recordatorios visibles de esas creencias que existieron en el pasado. Nos recuerdan de dónde venimos y, en un sentido muy real, pueden fortalecer nuestro sentido de identidad. Por supuesto, los primeros mitos refuerzan la credibilidad. Nadie cree seriamente hoy que el mitad hombre, mitad toro Lamassu existía en la vida real. Pero podemos reconocer que la estatua era un marcador de posición visible para una idea, en este caso, la determinación asiria de defender el palacio y la ciudad-estado que custodiaba.

Campbell advirtió que a medida que buscamos huecos en los mitos, la estructura de la sociedad que estaban destinados a apoyar se debilita, pierde su sentido de organización y, finalmente, desciende al caos. Es esa estructura de la sociedad, incluso la inercia de la sociedad, lo que ISIS y los talibanes intentaron borrar y reemplazar con sus propias ideas sobre el Califato.

¿Importa el contexto? ¿O depende de la corrección política del momento?

¿Dónde nos deja todo esto? Quizás, la importancia de salvar estos monumentos y ruinas sería más clara si pensáramos más profundamente en quiénes fueron realmente las personas que los hicieron, qué representaron y cómo ese conocimiento encaja en el contexto de nuestras vidas hoy. La importancia para la historia es innegable, pero la forma en que se interpreta su mensaje cultural puede ser igualmente importante.

Borrar un monumento en un esfuerzo por borrar la historia que representa depende mucho no solo de los acertijos de la historia que queremos entender, sino también de los valores que queremos promover. En algunos casos, el propósito original del monumento puede haber sido olvidado hace mucho tiempo. Cuando asistí a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, la entrada al campus estaba custodiada por una estatua de un soldado confederado sosteniendo un rifle. La estatua fue apodada "Silent Sam", porque a su manera, los estudiantes varones bromearon diciendo que la estatua dispararía su rifle si una virgen pasaba frente a ella.

El homenaje original de la estatua a la Guerra Civil se había olvidado durante mucho tiempo, o simplemente se había descartado como irrelevante. Si alguien hubiera tenido una razón para oponerse, habrían sido las alumnas del campus. Todo eso cambió después de que Dylan Roof, un supremacista blanco de 21 años, disparó contra nueve afroamericanos en medio de un servicio religioso al que asistió en Charleston, Carolina del Sur. Cuando una manifestación de supremacistas blancos se tornó violenta en Charlottesville, Virginia, la Confederación se convirtió de repente en un problema nuevamente. Silent Sam comenzó a representar algo considerablemente más serio, y en poco tiempo los estudiantes se movilizaron y lo derribaron. Una limpieza general de los monumentos y edificios académicos confederados que llevan el nombre de figuras importantes que habían apoyado la esclavitud ha cobrado impulso en todo el sur.

Sin embargo, limpiar el pasado plantea serias preguntas, no solo en los EE. UU. Sino también en otros lugares. ¿Es justificable hoy mirar a las figuras históricas fuera de contexto y destruir el legado de un grupo en particular porque recuerda a otro grupo de injusticias pasadas? En Zanzíbar, por ejemplo, la UNESCO quiere preservar el casco antiguo de piedra de la isla, lleno de estrechos pasillos y edificios históricos que datan del pasado de las islas, lo que coincidió con su papel como centro de comercio y esclavitud. Es comprensible que los habitantes más pobres de la isla estén menos entusiasmados con conservar un recordatorio de la opresión que sufrieron sus antepasados.

Manifestaciones antes del derribo de la estatua de Ceil Rhodes en Ciudad del Cabo. (Foto: campaña de la UCT Rhodes Must Fall).

La controversia sobre la estatua de Cecil Rhodes en la Universidad de Ciudad del Cabo, que fue retirada en 2015, es otro ejemplo. Para muchos, representó un pasado colonial despreciado para otros, una parte legítima de la historia del sur de África. Se podría argumentar que dejar estatuas como las de Lenin y Stalin en Rusia y Ucrania podría generar un debate público en las generaciones futuras.

ISIS y los talibanes, después de todo, están lejos de ser los primeros en intentar borrar el pasado para rehacer el futuro. La Revolución Francesa decapitó las estatuas de los santos en la fachada de Notre Dame, y luego fue más allá. Intentó cambiar los nombres de los meses en el calendario en un esfuerzo por comenzar de nuevo y contrarrestar la inercia cultural realista. En Camboya, Pol Pot, siguiendo el ejemplo francés, adoptó un enfoque similar, pero terminó creando la matanza de los campos de matanza. Después de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, Noah Webster estaba tan indignado con Gran Bretaña que cambió para siempre la ortografía de numerosas palabras en inglés cuando compiló su diccionario.

De vez en cuando, algunas de estas ideas revolucionarias funcionan. La mayoría de las veces, no es así. La historia juzga, y su juicio suele ser definitivo. Al final, ese puede ser el argumento más poderoso de todos para salvar estos restos de nuestra historia. Necesitamos recordarnos esa observación de Edmund Burke: los que no comprenden la historia están condenados a repetirla. Estos recordatorios del pasado brindan pistas vitales sobre quiénes y qué fuimos una vez. Más importante aún, ayudan a explicar por qué somos como somos ahora y quiénes probablemente seamos en el futuro.

William Dowell es el editor para las Américas de Global Geneva con sede en Filadelfia. Ha informado ampliamente en todo el mundo para TIME, ABC News y otros medios.

Actualizaciones

Cómo los etnonacionalistas utilizan la etiqueta de Patrimonio Mundial de la UNESCO. & # 8220 Desde noviembre, a los musulmanes se les ha prohibido rezar en la mezquita Taj Mahal excepto los viernes, por orden de la Corte Suprema: exclusión racionalizada como preservación histórica. En China [& # 8230] las tradiciones musicales uigures han sido despojadas de sus raíces islámicas y presentadas como una rama de la cultura china Han. Docenas de mezquitas y santuarios uigures & # 8211 algunos de más de 800 años & # 8211 han sido destruidos. Fue en nombre de salvaguardar la humanidad & # 8217s & # 8220heritage & # 8221 que los colonizadores europeos se designaron a sí mismos como los legítimos guardianes del resto del mundo & # 8217s tesoros, mientras desmantelaban despiadadamente las civilizaciones que los produjeron & # 8221. Al Jazeera. 4 de agosto de 2019.


Histórico

En segundo lugar, el SI hace frecuentes referencias a personajes históricos clave para justificar su iconoclastia. Estos incluyen la destrucción de los ídolos por el profeta Abraham y la iconoclasia del profeta Mahoma en la Kaaba, la pieza central de la mezquita de La Meca.

Arco monumental de Palmira en 2010. Sandra Auger / Reuters

En una película de Al-Hayat que documenta la destrucción del Museo de Mosul y Nínive, un militante afirma:

El Profeta Mahoma destrozó los ídolos con sus propias manos honorables cuando conquistó La Meca. El Profeta Muhammad nos ordenó romper y destruir estatuas. Esto es lo que hicieron sus compañeros más tarde, cuando conquistaron tierras.

También se rinde un homenaje similar en toda la revista Dabiq a otros momentos de iconoclasia más contemporáneos perpetrados por fundamentalistas islámicos. Estos incluyen la destrucción de un número incalculable de sitios patrimoniales por parte de la secta wahabí en la península arábiga desde mediados del siglo XVIII, la destrucción de los Budas de Bamiyán en Afganistán por parte de los talibanes en 2001 y la destrucción de la mezquita al-'Askari por al-Qa ' eda en Irak en 2006.


Los cultos de Isis y la Virgen María

En el catolicismo romano, la veneración de la Virgen María se ha convertido en un principio central de la fe. Ella es honrada como la Theotokos, la madre de Dios y el último símbolo de la devoción maternal. Sin embargo, este culto a la Virgen tiene sus raíces en una tradición mucho más antigua que el cristianismo. La veneración de esta figura materna llegó al Imperio Romano desde la antigua tierra de Egipto.

La diosa egipcia Isis (esta era la pronunciación griega, era más probable que la egipcia se pronunciara Un conjunto) era la hija del dios de la Tierra, Geb, y la diosa del cielo, Nut. Isis era una de cuatro hermanos, dos hermanos Osiris y Seth y una hermana, Nephthys. Estos hermanos se casan entre sí. Seth se casa con Neftis y Osiris se casa con Isis. Isis es la hechicera original capaz de realizar grandes hazañas mágicas. Ella ganó su poder engañando al dios Sol Ra para que revelara su verdadero nombre. En las religiones antiguas era una creencia común que conocer el verdadero nombre de un dios te otorgaría el uso de su poder (esto también ocurre en el mito de Lilith en las tradiciones judeocristianas). Esta leyenda se vuelve más compleja desde el principio. Debido a que Isis es la más hermosa de las dos hermanas, Seth está celosa y no se acuesta con Neftis. Nephthys decide que la única forma en que puede quedar embarazada de Seth es disfrazarse de Isis. Sin embargo, la trama falla cuando se encuentra con Osiris primero, quien, pensando que Neftis es Isis, cumple con sus deberes matrimoniales. El resultado es que Neftis logró quedar embarazada, pero del hombre equivocado. Neftis da a luz a Anubis (el dios del inframundo con cabeza de chacal), sin embargo, por temor a la retribución de Seth, le da el dios recién nacido a Isis para que lo críe y se esconda de su hermano enojado.

La leyenda central de Isis gira en torno al asesinato de Osiris por Seth. En un banquete, Seth presenta una hermosa caja y dice que cualquiera que entre en la caja puede quedársela. Sin que Osiris lo supiera, Seth lo había medido mientras dormía para asegurarse de que solo él pudiera caber. Cuando llegó el turno de Osiris para ver si podía caber en la caja, Seth le cerró la tapa. Osiris quedó atrapado en el primer sarcófago que fue arrojado al Nilo para que se desplazara a tierras lejanas. Isis fue en busca del ataúd para que Osiris pudiera tener un entierro adecuado. Isis descubre el ataúd en el Líbano en las tierras del rey de Biblos. Isis trabaja con el rey como niñera de los niños reales mientras encuentra el ataúd. Finalmente encuentra el ataúd de Osiris dentro del cuerpo de un árbol. Al encontrar el cuerpo Isis deja escapar un grito de angustia tan poderoso que mata a los hijos del rey de Biblos. Isis lleva el cuerpo de Osiris a Egipto para que pueda enterrarlo correctamente. Preocupada por la ira de Seth, Isis escondió el cuerpo en un pantano mientras buscaba ayuda de Nephthys. Sin embargo, Seth se enteró de la ubicación del cuerpo de Osiris y cortó el cuerpo en catorce pedazos, esparciéndolos por todo Egipto para que nunca pudiera ser enterrado como un hombre completo.

Isis, con la ayuda de su hermana, Neftis, buscó estas piezas durante años. Finalmente encontraron y juntaron trece de los catorce, la pieza final fue el pene de Osiris.Se supo que esta pieza vital había sido arrojada al Nilo, donde había sido devorada por un pez. Usando su magia, Isis remedió esto conjurando una nueva para su difunto esposo. Las piezas se volvieron a unir y se unieron con vendas como la primera momia. Habiendo hecho esto, Isis se involucró en una necrofilia incestuosa y quedó embarazada de Horus, quien se convertiría en el primer faraón. A partir de entonces, Isis sería adorada, como lo es hoy la Virgen, como amiga de los pecadores, esclavos y oprimidos como protectora de los niños, las doncellas y los muertos.

El culto de Isis fue introducido formalmente en el Imperio Romano por el emperador Calígula, quien le construyó un templo en Roma (una nota al margen interesante: había una fuente de cono de pino de bronce en el templo de Isis que ahora se encuentra en el cortile della pigna en el Vaticano). El culto a Isis se extendería por todo el Imperio, durante los años de formación del cristianismo, para convertirse en el culto más grande del mundo romano. Isis se convertiría en la patrona de varios de los más grandes emperadores romanos, entre ellos Vespasiano, Tito, Trajano y Adriano. El nombre Isidoro (Don de Isis) se convertiría en uno de los nombres más comunes en el Imperio y sería común en la época medieval.

Durante las persecuciones de los cristianos, se convirtió en un lugar relativamente común para que las estatuas de la Virgen y el Niño se disfrazaran de Isis como madre de Horus. Muchos cristianos incluso seguirían públicamente el culto de Isis como una coartada conveniente para su fe oculta.

Cuando el cristianismo finalmente se convirtió en la religión oficial del Imperio, el culto a Isis ya se había convertido en sinónimo del culto a la Virgen María. A medida que el culto pagano se fue ilegalizando gradualmente, el culto a Isis logró sobrevivir proporcionando la plantilla para el culto a la Virgen.

Por supuesto, hay muchas diferencias entre los dos cultos. El culto a Isis era famoso por su promiscuidad sexual, mientras que el culto a la Virgen valora la castidad y la pureza en tales asuntos. Sin embargo, hay un rasgo común y muy pronunciado de ambos cultos que es el de la madre del salvador. Así como María dio a luz al Mesías, Isis dio a luz al salvador y primer Faraón de Egipto. Ambas concebidas por medios sobrenaturales y ambas se han convertido en el último símbolo de la maternidad.


Contenido

Origen

Según el Servicio de Parques Nacionales, la idea de un monumento presentado por el pueblo francés a los Estados Unidos fue propuesta por primera vez por Édouard René de Laboulaye, presidente de la Sociedad Francesa contra la Esclavitud y prominente e importante pensador político de su época. El proyecto se remonta a una conversación de mediados de 1865 entre Laboulaye, un abolicionista acérrimo, y Frédéric Bartholdi, un escultor. En una conversación después de la cena en su casa cerca de Versalles, se supone que Laboulaye, un ferviente partidario de la Unión en la Guerra Civil Estadounidense, dijo: "Si un monumento se levantara en los Estados Unidos, como un monumento a su independencia, yo Debería pensar que sería natural si se construyera mediante un esfuerzo conjunto, una obra común de nuestras dos naciones ". [9] Sin embargo, el Servicio de Parques Nacionales, en un informe de 2000, consideró que esto era una leyenda que se remonta a un folleto de recaudación de fondos de 1885, y que la estatua probablemente fue concebida en 1870. [10] En otro ensayo en su sitio web, el Servicio de Parques sugirió que Laboulaye tenía la intención de honrar la victoria de la Unión y sus consecuencias, "Con la abolición de la esclavitud y la victoria de la Unión en la Guerra Civil en 1865, los deseos de libertad y democracia de Laboulaye se estaban convirtiendo en una realidad en los Estados Unidos. Para honrar estos logros, Laboulaye propuso que se construyera un regalo para los Estados Unidos en nombre de Francia. Laboulaye esperaba que, al llamar la atención sobre los logros recientes de los Estados Unidos, el pueblo francés se sintiera inspirado para pedir su propia democracia frente a de una monarquía represiva ". [11]

Según el escultor Frédéric Auguste Bartholdi, quien más tarde relató la historia, el supuesto comentario de Laboulaye no pretendía ser una propuesta, sino que inspiró a Bartholdi. [9] Dada la naturaleza represiva del régimen de Napoleón III, Bartholdi no tomó ninguna acción inmediata sobre la idea, excepto para discutirla con Laboulaye. En cualquier caso, Bartholdi estaba ocupado con otros posibles proyectos a fines de la década de 1860, se acercó a Isma'il Pasha, Jedive de Egipto, con un plan para construir Progreso o Egipto llevando la luz a Asia, [12] un enorme faro en forma de mujer egipcia antigua fellah o campesino, vestido con túnica y sosteniendo una antorcha en alto, en la entrada norte del Canal de Suez en Port Said. Se hicieron bocetos y maquetas de la obra propuesta, aunque nunca se erigió. Había un precedente clásico para la propuesta de Suez, el Coloso de Rodas: una antigua estatua de bronce del dios griego del sol, Helios. Se cree que esta estatua tenía más de 100 pies (30 m) de altura, y de manera similar se encontraba en la entrada del puerto y llevaba una luz para guiar a los barcos. [13] Tanto el khedive como Lesseps rechazaron la estatua propuesta de Bartholdi, citando el alto costo. [14] El faro de Port Said fue construido en su lugar por François Coignet en 1869.

Cualquier gran proyecto se retrasó aún más por la guerra franco-prusiana, en la que Bartholdi sirvió como mayor de la milicia. En la guerra, Napoleón III fue capturado y depuesto. Los prusianos perdieron la provincia natal de Bartholdi, Alsacia, y se instaló una república más liberal en Francia. [9] Como Bartholdi había estado planeando un viaje a los Estados Unidos, él y Laboulaye decidieron que era el momento adecuado para discutir la idea con estadounidenses influyentes. [15] En junio de 1871, Bartholdi cruzó el Atlántico con cartas de presentación firmadas por Laboulaye. [dieciséis]

Al llegar al puerto de Nueva York, Bartholdi se centró en Bedloe's Island (ahora llamada Liberty Island) como un sitio para la estatua, sorprendido por el hecho de que los barcos que llegaban a Nueva York tenían que pasar por allí. Estaba encantado de saber que la isla era propiedad del gobierno de los Estados Unidos; había sido cedida por la Legislatura del Estado de Nueva York en 1800 para la defensa del puerto. Fue así, como lo expresó en una carta a Laboulaye: "tierra común a todos los estados". [17] Además de conocer a muchos neoyorquinos influyentes, Bartholdi visitó al presidente Ulysses S. Grant, quien le aseguró que no sería difícil obtener el sitio para la estatua. [18] Bartholdi cruzó los Estados Unidos dos veces por ferrocarril y conoció a muchos estadounidenses que pensó que simpatizarían con el proyecto. [16] Pero seguía preocupado porque la opinión popular en ambos lados del Atlántico no apoyaba suficientemente la propuesta, y él y Laboulaye decidieron esperar antes de montar una campaña pública. [19]

Bartholdi había hecho un primer modelo de su concepto en 1870. [20] El hijo de un amigo de Bartholdi, el artista estadounidense John LaFarge, sostuvo más tarde que Bartholdi hizo los primeros bocetos para la estatua durante su visita a Estados Unidos en el estudio de La Farge en Rhode Island. Bartholdi continuó desarrollando el concepto tras su regreso a Francia. [20] También trabajó en una serie de esculturas diseñadas para reforzar el patriotismo francés tras la derrota de los prusianos. Uno de estos fue el León de Belfort, una escultura monumental tallada en piedra arenisca debajo de la fortaleza de Belfort, que durante la guerra había resistido un asedio prusiano durante más de tres meses. El león desafiante, de 22 m (73 pies) de largo y la mitad de alto, muestra una cualidad emocional característica del romanticismo, que Bartholdi llevaría más tarde a la Estatua de la Libertad. [21]

Diseño, estilo y simbolismo

Bartholdi y Laboulaye consideraron la mejor manera de expresar la idea de la libertad estadounidense. [22] En la historia estadounidense temprana, dos figuras femeninas se usaban con frecuencia como símbolos culturales de la nación. [23] Uno de estos símbolos, la personificación de Columbia, fue visto como una encarnación de los Estados Unidos de la manera en que Britannia se identificó con el Reino Unido, y Marianne llegó a representar a Francia. Columbia había suplantado a la tradicional personificación europea de las Américas como una "princesa india", que había llegado a ser considerada incivilizada y despectiva hacia los estadounidenses. [23] El otro ícono femenino significativo en la cultura estadounidense fue una representación de la Libertad, derivada de Libertas, la diosa de la libertad ampliamente adorada en la antigua Roma, especialmente entre los esclavos emancipados. Una figura de la Libertad adornaba la mayoría de las monedas estadounidenses de la época, [22] y aparecieron representaciones de la Libertad en el arte popular y cívico, incluida la de Thomas Crawford. Estatua de la libertad (1863) en lo alto de la cúpula del Capitolio de los Estados Unidos. [22]

El diseño de la estatua evoca iconografía evidente en la historia antigua, incluida la diosa egipcia Isis, la antigua deidad griega del mismo nombre, la Columbia romana y la iconografía cristiana de la Virgen María. [24] [25]

Los artistas de los siglos XVIII y XIX que se esforzaron por evocar los ideales republicanos solían utilizar representaciones de Libertas como símbolo alegórico. [22] También se representó una figura de la Libertad en el Gran Sello de Francia. [22] Sin embargo, Bartholdi y Laboulaye evitaron una imagen de libertad revolucionaria como la representada en el famoso libro de Eugène Delacroix. Libertad guiando a la gente (1830). En esta pintura, que conmemora la Revolución de julio de Francia, una Libertad a medio vestir conduce a una turba armada sobre los cuerpos de los caídos. [23] Laboulaye no tenía simpatía por la revolución, por lo que la figura de Bartholdi estaría completamente vestida con túnicas sueltas. [23] En lugar de la impresión de violencia en la obra de Delacroix, Bartholdi quiso darle a la estatua una apariencia pacífica y eligió una antorcha, que representaba el progreso, para que la figura la sostuviera. [26]

La estatua de Crawford fue diseñada a principios de la década de 1850. Originalmente iba a ser coronado con un sombrerillo, el gorro dado a los esclavos emancipados en la antigua Roma. El secretario de Guerra Jefferson Davis, un sureño que más tarde se desempeñaría como presidente de los Estados Confederados de América, estaba preocupado porque el sombrerillo se tomaría como un símbolo abolicionista. Ordenó que lo cambiaran por un casco. [27] La ​​figura de Delacroix lleva un sombrerillo, [23] y Bartholdi al principio consideró colocar uno en su figura también. En cambio, usó una diadema o corona para coronar su cabeza. [28] Al hacerlo, evitó una referencia a Marianne, que invariablemente lleva un sombrerillo. [29] Los siete rayos forman un halo o aureola. [30] Evocan el sol, los siete mares y los siete continentes, [31] y representan otro medio, además de la antorcha, por el cual la Libertad ilumina el mundo. [26]

Los primeros modelos de Bartholdi eran todos similares en concepto: una figura femenina en estilo neoclásico que representa la libertad, vistiendo un stola y pella (vestido y manto, común en las representaciones de diosas romanas) y sosteniendo una antorcha en alto. Según los relatos populares, el rostro fue modelado a partir del de Charlotte Beysser Bartholdi, la madre del escultor, [32] pero Regis Huber, el curador del Museo Bartholdi, tiene constancia de que esto, así como otras especulaciones similares, no tienen base de hecho. [33] Diseñó la figura con una silueta fuerte y sin complicaciones, que se destacaría bien por su espectacular ubicación en el puerto y permitiría a los pasajeros de los barcos que ingresan a la bahía de Nueva York experimentar una perspectiva cambiante de la estatua mientras se dirigían hacia Manhattan. Le dio contornos clásicos audaces y aplicó un modelado simplificado, reflejando la enorme escala del proyecto y su propósito solemne. [26] Bartholdi escribió sobre su técnica:

Las superficies deben ser amplias y sencillas, definidas por un diseño atrevido y claro, acentuado en los lugares importantes. Es de temer la ampliación de los detalles o su multiplicidad. Exagerando las formas, para hacerlas más claramente visibles, o enriqueciéndolas con detalles, destruiríamos la proporción de la obra. Finalmente, el modelo, como el diseño, debe tener un carácter resumido, como el que se le da a un boceto rápido. Sólo es necesario que este personaje sea producto de la voluntad y el estudio, y que el artista, concentrando sus conocimientos, encuentre la forma y la línea en su mayor sencillez. [34]

Bartholdi hizo modificaciones en el diseño a medida que evolucionaba el proyecto. Bartholdi consideró que Liberty sostuviera una cadena rota, pero decidió que esto sería demasiado divisivo en los días posteriores a la Guerra Civil. La estatua erigida camina sobre una cadena rota, medio escondida por su túnica y difícil de ver desde el suelo. [28] Bartholdi inicialmente no estaba seguro de qué colocar en la mano izquierda de Liberty, se decidió por un tabula ansata, [35] utilizado para evocar el concepto de derecho. [36] Aunque Bartholdi admiraba mucho la Constitución de los Estados Unidos, decidió inscribir IV DE JULIO MDCCLXXVI en la tableta, asociando así la fecha de la Declaración de Independencia del país con el concepto de libertad. [35]

Bartholdi interesó a su amigo y mentor, el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, en el proyecto. [33] Como ingeniero jefe, [33] Viollet-le-Duc diseñó un pilar de ladrillos dentro de la estatua, al que se anclaría la piel. [37] Después de consultar con la fundición de metalistería Gaget, Gauthier & amp Co., Viollet-le-Duc eligió el metal que se utilizaría para la piel, las láminas de cobre, y el método utilizado para darle forma, repujado, en el que las láminas fueron calentado y luego golpeado con martillos de madera. [33] [38] Una ventaja de esta elección fue que toda la estatua sería liviana para su volumen, ya que el cobre solo debe tener un grosor de 0.094 pulgadas (2.4 mm). Bartholdi había decidido una altura de poco más de 151 pies (46 m) para la estatua, el doble que la del italiano Sancarlone y la estatua alemana de Arminio, ambas hechas con el mismo método. [39]

Anuncio y trabajo temprano

En 1875, Francia disfrutaba de una estabilidad política mejorada y una economía de posguerra en recuperación. El creciente interés en la próxima Exposición del Centenario en Filadelfia llevó a Laboulaye a decidir que era hora de buscar apoyo público. [40] En septiembre de 1875, anunció el proyecto y la formación de la Unión Franco-Americana como su brazo de recaudación de fondos. Con el anuncio, la estatua recibió un nombre, Libertad Iluminando el Mundo. [41] Los franceses financiarían la estatua que se esperaba que los estadounidenses pagaran por el pedestal. [42] El anuncio provocó una reacción generalmente favorable en Francia, aunque muchos franceses estaban resentidos con Estados Unidos por no acudir en su ayuda durante la guerra con Prusia. [41] Los monárquicos franceses se opusieron a la estatua, aunque sólo fuera por la propuesta del liberal Laboulaye, que recientemente había sido elegido senador vitalicio. [42] Laboulaye organizó eventos diseñados para atraer a los ricos y poderosos, incluida una actuación especial en la Ópera de París el 25 de abril de 1876, que contó con una nueva cantata del compositor Charles Gounod. La pieza se tituló La Liberté éclairant le monde, la versión francesa del nombre anunciado de la estatua. [41]

Inicialmente centrada en las élites, la Unión logró recaudar fondos de toda la sociedad francesa. Los escolares y los ciudadanos de a pie dieron, al igual que 181 municipios franceses. Los aliados políticos de Laboulaye apoyaron el llamado, al igual que los descendientes del contingente francés en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. De manera menos idealista, las contribuciones vinieron de aquellos que esperaban el apoyo estadounidense en el intento francés de construir el Canal de Panamá. El cobre puede provenir de múltiples fuentes y se dice que parte de él proviene de una mina en Visnes, Noruega, [43] aunque esto no se ha determinado de manera concluyente después de analizar muestras. [44] Según Cara Sutherland en su libro sobre la estatua para el Museo de la Ciudad de Nueva York, se necesitaron 200,000 libras (91,000 kg) para construir la estatua, y el industrial del cobre francés Eugène Secrétan donó 128,000 libras (58,000 kg) de cobre. [45]

Aunque los planes para la estatua no se habían finalizado, Bartholdi avanzó con la fabricación del brazo derecho, que lleva la antorcha y la cabeza. El trabajo comenzó en el taller de Gaget, Gauthier & amp Co. [46] En mayo de 1876, Bartholdi viajó a los Estados Unidos como miembro de una delegación francesa a la Exposición del Centenario, [47] y organizó una gran pintura de la estatua para que se mostrara en Nueva York como parte de las festividades del Centenario. [48] ​​El brazo no llegó a Filadelfia hasta agosto debido a su llegada tardía, no se incluyó en el catálogo de la exposición, y aunque algunos informes identificaron correctamente el trabajo, otros lo llamaron "Brazo colosal" o "Luz eléctrica de Bartholdi". . El recinto de la exposición contenía una serie de obras de arte monumentales para competir por el interés de los asistentes a la feria, incluida una fuente enorme diseñada por Bartholdi. [49] Sin embargo, el brazo se hizo popular en los últimos días de la exposición, y los visitantes subían al balcón de la antorcha para ver el recinto ferial. [50] Después del cierre de la exposición, el brazo fue transportado a Nueva York, donde permaneció en exhibición en el Madison Square Park durante varios años antes de ser devuelto a Francia para unirse al resto de la estatua. [50]

Durante su segundo viaje a los Estados Unidos, Bartholdi se dirigió a varios grupos sobre el proyecto e instó a la formación de comités estadounidenses de la Unión Franco-Americana. [51] Se formaron comités para recaudar fondos para pagar la fundación y el pedestal en Nueva York, Boston y Filadelfia. [52] El grupo de Nueva York finalmente asumió la mayor parte de la responsabilidad de la recaudación de fondos estadounidense y, a menudo, se lo conoce como el "Comité Estadounidense". [53] Uno de sus miembros era Theodore Roosevelt, de 19 años, futuro gobernador de Nueva York y presidente de los Estados Unidos. [51] El 3 de marzo de 1877, en su último día completo en el cargo, el presidente Grant firmó una resolución conjunta que autorizaba al presidente a aceptar la estatua cuando fuera presentada por Francia y a seleccionar un sitio para ella. El presidente Rutherford B. Hayes, quien asumió el cargo al día siguiente, seleccionó el sitio de Bedloe's Island que había propuesto Bartholdi. [54]

Construcción en Francia

A su regreso a París en 1877, Bartholdi se concentró en completar la cabeza, que se exhibió en la Exposición Universal de París de 1878. La recaudación de fondos continuó y se pusieron a la venta modelos de la estatua. También se ofrecieron entradas para ver la actividad de construcción en el taller de Gaget, Gauthier & amp Co. [55] El gobierno francés autorizó una lotería entre los premios estaban valiosos platos de plata y un modelo de terracota de la estatua. A fines de 1879, se habían recaudado unos 250.000 francos. [56]

La cabeza y el brazo habían sido construidos con la ayuda de Viollet-le-Duc, quien enfermó en 1879. Pronto murió, sin dejar indicios de cómo tenía la intención de pasar de la piel de cobre al muelle de mampostería propuesto. [57] Al año siguiente, Bartholdi pudo obtener los servicios del innovador diseñador y constructor Gustave Eiffel.[55] Eiffel y su ingeniero estructural, Maurice Koechlin, decidieron abandonar el muelle y en su lugar construir una torre de armadura de hierro. Eiffel optó por no utilizar una estructura completamente rígida, lo que obligaría a acumular tensiones en la piel y eventualmente provocaría grietas. Luego, se adjuntó un esqueleto secundario al pilón central para permitir que la estatua se moviera ligeramente con los vientos del puerto de Nueva York y, a medida que el metal se expandía en los calurosos días de verano, conectó sin apretar la estructura de soporte a la piel usando barras de hierro planas [ 33] que culminó en una malla de correas metálicas, conocidas como "sillas de montar", que se remachaban a la piel, proporcionando un firme soporte. En un proceso intensivo en mano de obra, cada sillín tuvo que fabricarse individualmente. [58] [59] Para evitar la corrosión galvánica entre la piel de cobre y la estructura de soporte de hierro, Eiffel aisló la piel con amianto impregnado con goma laca. [60]

El diseño de Eiffel convirtió a la estatua en uno de los primeros ejemplos de construcción de muros cortina, en los que el exterior de la estructura no soporta cargas, sino que se apoya en un marco interior. Incluyó dos escaleras de caracol interiores, para facilitar a los visitantes llegar al punto de observación en la corona. [61] También se proporcionó acceso a una plataforma de observación que rodeaba la antorcha, pero la estrechez del brazo permitía solo una escalera de 40 pies (12 m) de largo. [62] Cuando se levantó la torre del pilón, Eiffel y Bartholdi coordinaron su trabajo cuidadosamente para que los segmentos de piel completados encajaran exactamente en la estructura de soporte. [63] Los componentes de la torre del pilón se construyeron en la fábrica Eiffel en el cercano suburbio parisino de Levallois-Perret. [64]

El cambio de material estructural de mampostería a hierro permitió a Bartholdi cambiar sus planes para el montaje de la estatua. Originalmente había esperado ensamblar la piel en el lugar cuando se construyó el muelle de mampostería, decidió construir la estatua en Francia y desarmarla y transportarla a los Estados Unidos para volver a ensamblarla en la isla de Bedloe. [sesenta y cinco]

En un acto simbólico, el primer remache colocado en la piel, fijando una placa de cobre en el dedo gordo del pie de la estatua, fue conducido por el embajador de Estados Unidos en Francia, Levi P. Morton. [66] Sin embargo, la piel no se elaboró ​​en una secuencia exacta de menor a mayor trabajo realizado en varios segmentos simultáneamente de una manera que a menudo resultaba confusa para los visitantes. [67] Algunos trabajos fueron realizados por contratistas: uno de los dedos fue hecho de acuerdo con las exigentes especificaciones de Bartholdi por un calderero en la ciudad de Montauban, en el sur de Francia. [68] En 1882, la estatua estaba completa hasta la cintura, un evento que Barthodi celebró invitando a los periodistas a almorzar en una plataforma construida dentro de la estatua. [69] Laboulaye murió en 1883. Fue sucedido como presidente del comité francés por Ferdinand de Lesseps, constructor del Canal de Suez. La estatua terminada se presentó formalmente al embajador Morton en una ceremonia en París el 4 de julio de 1884, y de Lesseps anunció que el gobierno francés había acordado pagar su transporte a Nueva York. [70] La estatua permaneció intacta en París en espera de un progreso suficiente en el pedestal en enero de 1885, esto había ocurrido y la estatua fue desmontada y embalada para su viaje por el océano. [71]

Los comités en Estados Unidos enfrentaron grandes dificultades para obtener fondos para la construcción del pedestal. El pánico de 1873 había provocado una depresión económica que persistió durante gran parte de la década. El proyecto de la estatua de la Libertad no fue la única empresa de este tipo que tuvo dificultades para recaudar dinero: la construcción del obelisco más tarde conocido como el Monumento a Washington a veces se estancó durante años y, en última instancia, tardaría más de tres décadas y media en completarse. [72] Hubo críticas tanto a la estatua de Bartholdi como al hecho de que el regalo requería que los estadounidenses pagaran la factura del pedestal. En los años posteriores a la Guerra Civil, la mayoría de los estadounidenses prefirieron las obras de arte realistas que representan héroes y eventos de la historia de la nación, en lugar de obras alegóricas como la estatua de la Libertad. [72] También existía la sensación de que los estadounidenses debían diseñar obras públicas estadounidenses: la selección de Constantino Brumidi, nacido en Italia, para decorar el Capitolio había provocado intensas críticas, a pesar de que era un ciudadano estadounidense naturalizado. [73] Semanal de Harper declaró su deseo de que "Monsieur Bartholdi y nuestros primos franceses hubieran 'ido toda la figura' mientras estaban allí, y nos hubieran dado una estatua y un pedestal a la vez". [74] Los New York Times declaró que "ningún verdadero patriota puede tolerar tales gastos para las mujeres de bronce en el estado actual de nuestras finanzas". [75] Frente a estas críticas, los comités estadounidenses tomaron pocas medidas durante varios años. [75]

Diseño

Los cimientos de la estatua de Bartholdi se colocarían dentro de Fort Wood, una base militar en desuso en la isla de Bedloe construida entre 1807 y 1811. Desde 1823, rara vez se había utilizado, aunque durante la Guerra Civil había servido como estación de reclutamiento. [76] Las fortificaciones de la estructura tenían la forma de una estrella de once puntas. Los cimientos y el pedestal de la estatua estaban alineados para que miraran hacia el sureste, saludando a los barcos que ingresaban al puerto desde el Océano Atlántico. [77] En 1881, el comité de Nueva York encargó a Richard Morris Hunt que diseñara el pedestal. En unos meses, Hunt presentó un plan detallado, indicando que esperaba que la construcción demorara unos nueve meses. [78] Propuso un pedestal de 114 pies (35 m) de altura ante problemas de dinero, el comité lo redujo a 89 pies (27 m). [79]

El diseño del pedestal de Hunt contiene elementos de la arquitectura clásica, incluidos los portales dóricos, así como algunos elementos influenciados por la arquitectura azteca. [33] La gran masa está fragmentada con detalles arquitectónicos para centrar la atención en la estatua. [79] En forma, es una pirámide truncada, 62 pies (19 m) cuadrados en la base y 39,4 pies (12,0 m) en la parte superior. Los cuatro lados son idénticos en apariencia. Sobre la puerta, a cada lado, hay diez discos sobre los que Bartholdi propuso colocar los escudos de armas de los estados (entre 1876 y 1889, había 38 estados de EE. UU.), Aunque esto no se hizo. Sobre eso, se colocó un balcón a cada lado, enmarcado por pilares. Bartholdi colocó una plataforma de observación cerca de la parte superior del pedestal, por encima del cual se eleva la estatua. [80] Según el autor Louis Auchincloss, el pedestal "evoca el poder de una antigua Europa sobre la que se eleva la figura dominante de la Estatua de la Libertad". [79] El comité contrató al ex general del ejército Charles Pomeroy Stone para supervisar el trabajo de construcción. [81] La construcción de los cimientos de 4,6 m (15 pies) de profundidad comenzó en 1883, y la piedra angular del pedestal se colocó en 1884. [78] En la concepción original de Hunt, el pedestal debía estar hecho de granito sólido. Las preocupaciones financieras lo obligaron nuevamente a revisar sus planos; el diseño final requería muros de hormigón vertido, de hasta 20 pies (6,1 m) de espesor, revestidos con bloques de granito. [82] [83] Este granito de Stony Creek proviene de Beattie Quarry en Branford, Connecticut. [84] La masa de hormigón fue la más grande vertida hasta ese momento. [83]

El ingeniero civil inmigrante noruego Joachim Goschen Giæver diseñó el marco estructural de la Estatua de la Libertad. Su trabajo incluyó cálculos de diseño, planos detallados de fabricación y construcción y supervisión de la construcción. Al completar su ingeniería para el marco de la estatua, Giæver trabajó a partir de dibujos y bocetos producidos por Gustave Eiffel. [85]

Recaudación de fondos

La recaudación de fondos en los Estados Unidos para el pedestal había comenzado en 1882. El comité organizó una gran cantidad de eventos de recaudación de fondos. [86] Como parte de uno de esos esfuerzos, una subasta de arte y manuscritos, se le pidió a la poeta Emma Lazarus que donara una obra original. Inicialmente se negó, afirmando que no podía escribir un poema sobre una estatua. En ese momento, también estaba involucrada en ayudar a los refugiados a Nueva York que habían huido de los pogromos antisemitas en Europa del Este. Estos refugiados se vieron obligados a vivir en condiciones que el rico Lázaro nunca había experimentado. Vio una forma de expresar su empatía por estos refugiados en términos de la estatua. [87] El soneto resultante, "The New Colossus", que incluye las líneas: "Dame tu cansado, tu pobre / tus masas apiñadas que anhelan respirar libremente", se identifica de manera única con la Estatua de la Libertad en la cultura estadounidense y está inscrito en una placa en su museo. [88]

Incluso con estos esfuerzos, la recaudación de fondos quedó rezagada. Grover Cleveland, el gobernador de Nueva York, vetó un proyecto de ley para proporcionar $ 50,000 para el proyecto de la estatua en 1884. Un intento el próximo año de que el Congreso proporcionara $ 100,000, suficientes para completar el proyecto, también fracasó. El comité de Nueva York, con solo $ 3,000 en el banco, suspendió el trabajo en el pedestal. Con el proyecto en peligro, grupos de otras ciudades estadounidenses, incluidas Boston y Filadelfia, se ofrecieron a pagar el costo total de erigir la estatua a cambio de reubicarla. [89]

Joseph Pulitzer, editor de la Mundo de Nueva York, un periódico de Nueva York, anunció una campaña para recaudar $ 100,000, el equivalente a $ 2.3 millones en la actualidad. [90] Pulitzer se comprometió a imprimir el nombre de cada contribuyente, sin importar cuán pequeña sea la cantidad entregada. [91] El impulso capturó la imaginación de los neoyorquinos, especialmente cuando Pulitzer comenzó a publicar las notas que recibió de sus colaboradores. "Una niña sola en el mundo" donó "60 centavos, fruto de la abnegación". [92] Un donante dio "cinco centavos como ácaro de un pobre oficinista hacia el Fondo Pedestal". Un grupo de niños envió un dólar como "el dinero que ahorramos para ir al circo". [93] Otro dólar fue dado por una "mujer solitaria y muy anciana". [92] Los residentes de un hogar para alcohólicos en Brooklyn, la ciudad rival de Nueva York (las ciudades no se fusionarían hasta 1898) donaron $ 15 a otros bebedores que ayudaron a través de cajas de donación en bares y salones. [94] Una clase de jardín de infantes en Davenport, Iowa, envió por correo Mundo un regalo de $ 1.35. [92] Cuando llegaron las donaciones, el comité reanudó el trabajo en el pedestal. [95]

Construcción

El 17 de junio de 1885, el vapor francés Isère [fr] Llegó a Nueva York con las cajas que sostenían la estatua desmontada a bordo. Los neoyorquinos mostraron su nuevo entusiasmo por la estatua. Doscientas mil personas se alinearon en los muelles y cientos de barcos se hicieron a la mar para dar la bienvenida al barco. [96] [97] Después de cinco meses de llamadas diarias para donar al fondo de la estatua, el 11 de agosto de 1885, el Mundo anunció que se habían recaudado $ 102,000 de 120,000 donantes y que el 80 por ciento del total se había recibido en sumas de menos de un dólar. [98]

Incluso con el éxito de la recaudación de fondos, el pedestal no se completó hasta abril de 1886. Inmediatamente después, comenzó el reensamblaje de la estatua. La estructura de hierro de Eiffel se ancló a vigas en I de acero dentro del pedestal de hormigón y se ensambló. [99] Una vez hecho esto, se unieron cuidadosamente las secciones de piel. [100] Debido al ancho del pedestal, no fue posible erigir andamios y los trabajadores colgaban de cuerdas mientras instalaban las secciones de revestimiento. [101] Bartholdi había planeado colocar focos en el balcón de la antorcha para iluminarlo una semana antes de la dedicación, el Cuerpo de Ingenieros del Ejército vetó la propuesta, temiendo que los pilotos de los barcos que pasaban por la estatua fueran cegados. En cambio, Bartholdi cortó ojos de buey en la antorcha, que estaba cubierta con pan de oro, y colocó las luces en su interior. [102] Se instaló una planta de energía en la isla para encender la antorcha y para otras necesidades eléctricas. [103] Después de que se completó la piel, el arquitecto paisajista Frederick Law Olmsted, co-diseñador del Central Park de Manhattan y del Prospect Park de Brooklyn, supervisó una limpieza de Bedloe's Island en previsión de la dedicación. [104] El general Charles Stone afirmó el día de la dedicación que ningún hombre había muerto durante la construcción de la estatua. Sin embargo, esto no era cierto, ya que Francis Longo, un trabajador italiano de treinta y nueve años, había muerto cuando un viejo muro cayó sobre él. [105]

Dedicación

La tarde del 28 de octubre de 1886 se llevó a cabo una ceremonia de dedicación. El presidente Grover Cleveland, ex gobernador de Nueva York, presidió el evento. [106] En la mañana de la dedicación, se llevó a cabo un desfile en la ciudad de Nueva York. Se estima que el número de personas que lo vieron oscilaba entre varios cientos de miles y un millón. El presidente Cleveland encabezó la procesión, luego se paró en el puesto de revisión para ver bandas y manifestantes de todo Estados Unidos. El general Stone fue el gran mariscal del desfile. La ruta comenzaba en Madison Square, una vez sede del brazo, y continuaba hasta Battery en el extremo sur de Manhattan pasando por la Quinta Avenida y Broadway, con un pequeño desvío para que el desfile pudiera pasar frente a la Mundo edificio en Park Row. Cuando el desfile pasó por la Bolsa de Valores de Nueva York, los comerciantes arrojaron cinta adhesiva desde las ventanas, comenzando la tradición neoyorquina del desfile de la cinta adhesiva. [107]

Un desfile náutico comenzó a las 12:45 p.m., y el presidente Cleveland se embarcó en un yate que lo llevó a través del puerto hasta Bedloe's Island para la dedicación. [108] De Lesseps pronunció el primer discurso, en nombre del comité francés, seguido por el presidente del comité de Nueva York, el senador William M. Evarts. Una bandera francesa que cubría el rostro de la estatua debía ser bajada para revelar la estatua al final del discurso de Evarts, pero Bartholdi confundió una pausa con la conclusión y dejó que la bandera cayera prematuramente. Los vítores que siguieron pusieron fin al discurso de Evarts. [107] El presidente Cleveland habló a continuación, declarando que el "rayo de luz de la estatua atravesará la oscuridad de la ignorancia y la opresión del hombre hasta que la Libertad ilumine al mundo". [109] Bartholdi, observado cerca del estrado, fue llamado a hablar, pero se negó. El orador Chauncey M. Depew concluyó el discurso con un discurso extenso. [110]

No se permitió la entrada a la isla a ningún miembro del público en general durante las ceremonias, que estaban reservadas exclusivamente a los dignatarios. Las únicas mujeres a las que se les concedió acceso fueron la esposa de Bartholdi y la nieta de De Lesseps. Los funcionarios declararon que temían que las mujeres pudieran resultar heridas en la aglomeración de personas. La restricción ofendió a las sufragistas de la zona, que alquilaron un barco y se acercaron lo más que pudieron a la isla. Los líderes del grupo pronunciaron discursos aplaudiendo la personificación de la Libertad como mujer y defendiendo el derecho al voto de las mujeres. [109] Una exhibición de fuegos artificiales programada se pospuso hasta el 1 de noviembre debido al mal tiempo. [111]

Poco después de la dedicación, La Gaceta de Cleveland, un periódico afroamericano, sugirió que la antorcha de la estatua no se encienda hasta que Estados Unidos se convierta en una nación libre "en realidad":

¡"Libertad iluminando al mundo", de hecho! La expresión nos enferma. Este gobierno es una farsa aullante. No puede o mejor no proteger a sus ciudadanos dentro de su propio fronteras. Empuje la estatua de Bartholdi, con antorcha y todo, al océano hasta que la "libertad" de este país sea tal que le permita a un hombre de color, inofensivo y trabajador, ganarse la vida de manera respetable para él y su familia, sin ser ku-kluxed, tal vez asesinado, su hija y esposa ultrajadas y su propiedad destruida. La idea de la "libertad" de este país "iluminando al mundo", o incluso a la Patagonia, es ridícula en extremo. [112]

Departamento de Guerra y Junta del Faro (1886-1933)

Cuando la antorcha se iluminó la noche de la dedicación de la estatua, solo produjo un tenue brillo, apenas visible desde Manhattan. los Mundo lo caracterizó como "más parecido a una luciérnaga que a un faro". [103] Bartholdi sugirió dorar la estatua para aumentar su capacidad de reflejar la luz, pero resultó demasiado caro. La Junta del Faro de los Estados Unidos se hizo cargo de la Estatua de la Libertad en 1887 y se comprometió a instalar equipos para mejorar el efecto de la antorcha, a pesar de sus esfuerzos, la estatua permaneció prácticamente invisible por la noche. Cuando Bartholdi regresó a los Estados Unidos en 1893, hizo sugerencias adicionales, todas las cuales resultaron ineficaces. Hizo presión con éxito para mejorar la iluminación dentro de la estatua, lo que permitió a los visitantes apreciar mejor el diseño de Eiffel. [103] En 1901, el presidente Theodore Roosevelt, una vez miembro del comité de Nueva York, ordenó el traslado de la estatua al Departamento de Guerra, ya que había resultado inútil como faro. [113] Una unidad del Cuerpo de Señales del Ejército estuvo estacionada en la isla de Bedloe hasta 1923, después de lo cual la policía militar permaneció allí mientras la isla estaba bajo jurisdicción militar. [114]

Las guerras y otros trastornos en Europa provocaron una emigración a gran escala a los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX, muchos ingresaron por Nueva York y vieron la estatua no como un símbolo de iluminación, como había querido Bartholdi, sino como un signo de bienvenida. a su nuevo hogar. La asociación con la inmigración solo se hizo más fuerte cuando se abrió una estación de procesamiento de inmigrantes en la cercana isla Ellis. Este punto de vista era coherente con la visión de Lázaro en su soneto (describió la estatua como "Madre de los exiliados"), pero su trabajo se había vuelto oscuro. En 1903, el soneto se grabó en una placa que se colocó en la base de la estatua. [115]

Las historias orales de inmigrantes registran sus sentimientos de regocijo al ver por primera vez la Estatua de la Libertad. Un inmigrante que llegó de Grecia recordó:

Vi la Estatua de la Libertad. Y me dije a mí mismo: "¡Señora, eres tan hermosa! [sic] Abriste los brazos y traes a todos los extranjeros aquí. Dame la oportunidad de demostrar que valgo la pena, de hacer algo, de ser alguien en Estados Unidos ". Y esa estatua siempre estuvo en mi mente. [116]

La estatua se convirtió rápidamente en un hito. [116] Originalmente, era de un color cobrizo apagado, pero poco después de 1900 comenzó a extenderse una pátina verde, también llamada cardenillo, causada por la oxidación de la piel de cobre. Ya en 1902 se mencionó en la prensa en 1906 que había cubierto por completo la estatua. [117] Creyendo que la pátina era evidencia de corrosión, el Congreso autorizó US $ 62,800 (equivalente a $ 1,809,000 en 2020) para varias reparaciones y para pintar la estatua tanto por dentro como por fuera. [118] Hubo una considerable protesta pública contra la pintura exterior propuesta. [119] El Cuerpo de Ingenieros del Ejército estudió la pátina en busca de efectos nocivos en la estatua y concluyó que protegía la piel, "suavizaba los contornos de la estatua y la hacía hermosa". [120] La estatua se pintó solo en el interior. El Cuerpo de Ingenieros también instaló un ascensor para llevar a los visitantes desde la base hasta la parte superior del pedestal. [120]

El 30 de julio de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, saboteadores alemanes provocaron una desastrosa explosión en la península de Black Tom en Jersey City, Nueva Jersey, en lo que ahora es parte del Liberty State Park, cerca de Bedloe's Island. Se detonaron carros de dinamita y otros explosivos que se enviaban a Gran Bretaña y Francia para sus esfuerzos bélicos. La estatua sufrió daños menores, principalmente en el brazo derecho que portaba la antorcha, y estuvo cerrada durante diez días. El costo para reparar la estatua y los edificios en la isla fue de aproximadamente $ 100,000 (equivalente a aproximadamente $ 2,380,000 en 2020). El estrecho ascenso a la antorcha se cerró por razones de seguridad pública y ha permanecido cerrado desde entonces. [110]

Ese mismo año, Ralph Pulitzer, que había sucedido a su padre Joseph como editor de la Mundo, comenzó una campaña para recaudar $ 30,000 (equivalente a $ 713,000 en 2020) para un sistema de iluminación exterior para iluminar la estatua por la noche. Reclamó más de 80.000 contribuyentes, pero no logró alcanzar la meta. La diferencia se compensó discretamente con un regalo de un donante adinerado, un hecho que no se reveló hasta 1936. Un cable de alimentación submarino traía electricidad desde tierra firme y se colocaron focos a lo largo de las paredes de Fort Wood. Gutzon Borglum, quien más tarde esculpió el Monte Rushmore, rediseñó la antorcha, reemplazando gran parte del cobre original con vidrieras. El 2 de diciembre de 1916, el presidente Woodrow Wilson presionó la tecla de telégrafo que encendió las luces, iluminando con éxito la estatua. [121]

Después de que Estados Unidos ingresó a la Primera Guerra Mundial en 1917, las imágenes de la estatua se usaron mucho tanto en los carteles de reclutamiento como en las campañas de bonos Liberty que instaban a los ciudadanos estadounidenses a apoyar financieramente la guerra. Esto impresionó al público sobre el propósito declarado de la guerra —asegurar la libertad— y sirvió como recordatorio de que la asediada Francia le había dado la estatua a los Estados Unidos. [122]

En 1924, el presidente Calvin Coolidge utilizó su autoridad bajo la Ley de Antigüedades para declarar la estatua monumento nacional. [113] Un suicidio ocurrió cinco años después cuando un hombre salió por una de las ventanas de la corona y saltó hacia su muerte. [123]

Años tempranos del Servicio de Parques Nacionales (1933-1982)

En 1933, el presidente Franklin Roosevelt ordenó que la estatua fuera transferida al Servicio de Parques Nacionales (NPS). En 1937, el NPS ganó jurisdicción sobre el resto de la isla de Bedloe. [113] Con la partida del Ejército, el NPS comenzó a transformar la isla en un parque. [124] La Administración de Progreso de Obras (WPA) demolió la mayoría de los edificios antiguos, volvió a clasificar y sembró el extremo este de la isla y construyó escalones de granito para una nueva entrada pública a la estatua desde su parte trasera. La WPA también llevó a cabo trabajos de restauración dentro de la estatua, eliminando temporalmente los rayos del halo de la estatua para que sus soportes oxidados pudieran ser reemplazados. Los escalones de hierro fundido oxidado en el pedestal fueron reemplazados por otros nuevos hechos de hormigón armado [125]. También se reemplazaron las partes superiores de las escaleras dentro de la estatua. Se instaló un revestimiento de cobre para evitar mayores daños por el agua de lluvia que se había filtrado en el pedestal. [126] La estatua estuvo cerrada al público desde mayo hasta diciembre de 1938. [125]

Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua permaneció abierta a los visitantes, aunque no estaba iluminada por la noche debido a apagones durante la guerra. Se encendió brevemente el 31 de diciembre de 1943 y el día D, el 6 de junio de 1944, cuando sus luces destellaron "punto-punto-punto-guión", el código Morse para V, para la victoria. En 1944-1945 se instaló una iluminación nueva y potente y, a partir del Día V-E, la estatua se volvió a iluminar después de la puesta del sol. La iluminación era de solo unas pocas horas cada noche, y no fue hasta 1957 que la estatua se iluminó todas las noches, toda la noche. [127] En 1946, el interior de la estatua al alcance de los visitantes se recubrió con un plástico especial para que los grafitis pudieran borrarse. [126]

En 1956, una ley del Congreso cambió oficialmente el nombre de Bedloe's Island a Liberty Island, un cambio defendido por las generaciones anteriores de Bartholdi. La ley también mencionó los esfuerzos para fundar un Museo Americano de Inmigración en la isla, que los patrocinadores tomaron como aprobación federal del proyecto, aunque el gobierno tardó en otorgar fondos para ello. [128] La cercana Ellis Island se convirtió en parte del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad mediante la proclamación del presidente Lyndon Johnson en 1965. [113] En 1972, el museo de inmigración, en la base de la estatua, finalmente se inauguró en una ceremonia dirigida por el presidente Richard. Nixon. Los patrocinadores del museo nunca le proporcionaron una donación para asegurar su futuro y cerró en 1991 después de la apertura de un museo de inmigración en la isla Ellis. [99]

En 1970, Ivy Bottini dirigió una manifestación en la estatua donde ella y otras personas del capítulo de la Organización Nacional de Mujeres de Nueva York colocaron una enorme pancarta sobre una barandilla que decía "MUJERES DEL MUNDO UNIDAS!" [129] [130]

A partir del 26 de diciembre de 1971, 15 veteranos contrarios a la guerra de Vietnam ocuparon la estatua, enarbolando una bandera estadounidense al revés desde su corona. Salieron el 28 de diciembre siguiendo una orden judicial federal. [131] La estatua también fue tomada varias veces brevemente por manifestantes que publicitaban causas como la independencia de Puerto Rico, la oposición al aborto y la oposición a la intervención de Estados Unidos en Granada. Las manifestaciones con el permiso del Servicio de Parques incluyeron una manifestación del Desfile del Orgullo Gay y la manifestación anual de las Naciones Bálticas Cautivas. [132]

Se instaló un nuevo y poderoso sistema de iluminación antes del Bicentenario de Estados Unidos en 1976. La estatua fue el punto focal de Operation Sail, una regata de grandes veleros de todo el mundo que ingresó al puerto de Nueva York el 4 de julio de 1976 y navegó alrededor Isla de la Libertad. [133] El día concluyó con un espectacular despliegue de fuegos artificiales cerca de la estatua. [134]

Renovación y nueva dedicación (1982-2000)

La estatua fue examinada con gran detalle por ingenieros franceses y estadounidenses como parte de la planificación de su centenario en 1986. [135] En 1982, se anunció que la estatua necesitaba una restauración considerable. Un estudio cuidadoso había revelado que el brazo derecho se había adherido incorrectamente a la estructura principal. Se balanceaba cada vez más cuando soplaban fuertes vientos y había un riesgo significativo de falla estructural. Además, la cabeza se había instalado a 2 pies (0,61 m) del centro y uno de los rayos tenía un agujero en el brazo derecho cuando la estatua se movía con el viento. La estructura de la armadura estaba muy corroída y alrededor del dos por ciento de las placas exteriores tuvieron que ser reemplazadas. [136] Aunque los problemas con la armadura se habían reconocido ya en 1936, cuando se instalaron reemplazos de hierro fundido para algunas de las barras, gran parte de la corrosión se había ocultado por las capas de pintura aplicadas a lo largo de los años. [137]

En mayo de 1982, el presidente Ronald Reagan anunció la formación de la Comisión del Centenario de la Estatua de la Libertad-Ellis Island, dirigida por el presidente de Chrysler Corporation, Lee Iacocca, para recaudar los fondos necesarios para completar el trabajo. [138] [139] [140] A través de su brazo de recaudación de fondos, la Estatua de la Libertad – Ellis Island Foundation, Inc., el grupo recaudó más de $ 350 millones en donaciones para las renovaciones de la Estatua de la Libertad y Ellis Island. [141] La Estatua de la Libertad fue uno de los primeros beneficiarios de una campaña de marketing de causa. Una promoción de 1983 anunciaba que por cada compra realizada con una tarjeta American Express, la empresa contribuiría con un centavo a la renovación de la estatua. La campaña generó contribuciones de $ 1.7 millones para el proyecto de restauración. [142]

En 1984, la estatua se cerró al público durante la renovación. Los trabajadores erigieron el andamio independiente más grande del mundo, [33] que ocultó la estatua de la vista. Se utilizó nitrógeno líquido para eliminar las capas de pintura que se habían aplicado al interior de la piel de cobre durante décadas, dejando dos capas de alquitrán de hulla, originalmente aplicadas para tapar las fugas y prevenir la corrosión. La limpieza con polvo de bicarbonato de sodio eliminó el alquitrán sin dañar más el cobre. [143] El trabajo de los restauradores se vio obstaculizado por la sustancia a base de amianto que Bartholdi había utilizado, de manera ineficaz, como mostraron las inspecciones, para evitar la corrosión galvánica. Los trabajadores dentro de la estatua tenían que usar equipo de protección, apodado "trajes lunares", con circuitos de respiración autónomos. [144] Se repararon los agujeros más grandes en la piel de cobre y se añadió cobre nuevo cuando fue necesario. [145] La piel de reemplazo se tomó de un tejado de cobre en Bell Labs, que tenía una pátina que se parecía mucho a la de la estatua. A cambio, el laboratorio recibió parte de la vieja piel de cobre para realizar pruebas. [146] La antorcha, que se encontró que tenía una fuga de agua desde las alteraciones de 1916, fue reemplazada por una réplica exacta de la antorcha inalterada de Bartholdi. [147] Se consideró la posibilidad de reemplazar el brazo y el hombro, el Servicio de Parques Nacionales insistió en que se repararan en su lugar. [148] La antorcha original fue removida y reemplazada en 1986 por la actual, cuya llama está cubierta de oro de 24 quilates. [36] La antorcha refleja los rayos del sol durante el día y se ilumina con focos durante la noche. [36]

Se reemplazó toda la armadura de hierro encharcado diseñada por Gustave Eiffel. Las barras de acero inoxidable con bajo contenido de carbono y resistentes a la corrosión que ahora sostienen las grapas junto a la piel están hechas de Ferralium, una aleación que se dobla ligeramente y vuelve a su forma original a medida que la estatua se mueve. [149] Para evitar que el rayo y el brazo hicieran contacto, el rayo se realineó varios grados. [150] La iluminación fue reemplazada nuevamente; la iluminación nocturna vino posteriormente de lámparas de halogenuros metálicos que envían haces de luz a partes particulares del pedestal o estatua, mostrando varios detalles. [151] El acceso al pedestal, que había pasado por una entrada anodina construida en la década de 1960, fue renovado para crear una amplia abertura enmarcada por un conjunto de puertas de bronce monumentales con diseños simbólicos de la renovación. [152] Se instaló un ascensor moderno que permite el acceso de discapacitados al área de observación del pedestal. [153] Se instaló un ascensor de emergencia dentro de la estatua, llegando hasta el nivel del hombro. [154]

El 3 y 6 de julio de 1986 fue designado "Fin de semana de la libertad", marcando el centenario de la estatua y su reapertura. El presidente Reagan presidió la nueva dedicación, con la presencia del presidente francés François Mitterrand. El 4 de julio se repitió la Operación Sail, [155] y la estatua fue reabierta al público el 5 de julio. [156] En el discurso de dedicación de Reagan, declaró: "Somos los guardianes de la llama de la libertad por la que la mantenemos en alto. el mundo para ver ". [155]

Cierres y reaperturas (2001-presente)

Inmediatamente después de los ataques del 11 de septiembre, la estatua y Liberty Island se cerraron al público. La isla volvió a abrir a finales de 2001, mientras que el pedestal y la estatua permanecieron fuera de los límites. El pedestal se reabrió en agosto de 2004, [156] pero el Servicio de Parques Nacionales anunció que los visitantes no podían tener acceso seguro a la estatua debido a la dificultad de evacuación en caso de emergencia. El Servicio de Parques se adhirió a esa posición durante el resto de la administración Bush. [157] El congresista de Nueva York Anthony Weiner hizo de la reapertura de la estatua una cruzada personal. [158] El 17 de mayo de 2009, el secretario del Interior del presidente Barack Obama, Ken Salazar, anunció que como "regalo especial" a Estados Unidos, la estatua se reabriría al público a partir del 4 de julio, pero que solo un número limitado de las personas se les permitiría ascender a la corona cada día. [157]

La estatua, incluido el pedestal y la base, se cerró el 29 de octubre de 2011 para la instalación de nuevos ascensores y escaleras y para que otras instalaciones, como los baños, cumplan con el código. La estatua fue reabierta el 28 de octubre de 2012, [1] [159] [160] pero luego se cerró nuevamente un día después antes del huracán Sandy. [161] Aunque la tormenta no dañó la estatua, destruyó parte de la infraestructura de las islas Liberty y Ellis, incluido el muelle utilizado por los transbordadores que iban a las islas Liberty y Ellis. El 8 de noviembre de 2012, un portavoz del Servicio de Parques anunció que ambas islas permanecerían cerradas por un período indefinido para que se hicieran reparaciones. [162] Dado que Liberty Island no tenía electricidad, se instaló un generador para alimentar focos temporales para iluminar la estatua por la noche. El superintendente del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad, David Luchsinger, cuya casa en la isla resultó gravemente dañada, declaró que pasarían "con optimismo. Meses" antes de que la isla se reabriera al público. [163] La estatua y Liberty Island reabrieron al público el 4 de julio de 2013. [164] Ellis Island permaneció cerrada por reparaciones durante varios meses más, pero volvió a abrir a fines de octubre de 2013. [165]

La Estatua de la Libertad también se cerró debido a cierres gubernamentales y protestas, así como por pandemias de enfermedades. Durante el cierre del gobierno federal de los Estados Unidos en octubre de 2013, se cerraron Liberty Island y otros sitios financiados con fondos federales. [166] Además, Liberty Island se cerró brevemente el 4 de julio de 2018, después de que una mujer que protestaba contra la política de inmigración estadounidense se subiera a la estatua. [167] Sin embargo, la isla permaneció abierta durante el cierre del gobierno federal de los Estados Unidos de 2018-19 porque la Fundación Estatua de la Libertad-Ellis Island había donado fondos. [168] Cerró a partir del 16 de marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19. [169] El 20 de julio de 2020, la Estatua de la Libertad se reabrió parcialmente según las pautas de la Fase IV de la ciudad de Nueva York, y Ellis Island permaneció cerrada. [170] [171]

El 7 de octubre de 2016, comenzó la construcción del nuevo Museo de la Estatua de la Libertad en Liberty Island. [172] El nuevo museo de $ 70 millones y 26,000 pies cuadrados (2400 m 2) puede ser visitado por todos los que vengan a la isla, [173] a diferencia del museo en el pedestal, que solo el 20% de los visitantes de la isla tuvo acceso a. [172] El nuevo museo, diseñado por FXFOWLE Architects, está integrado con el parque circundante. [174] [175] Diane von Fürstenberg dirigió la recaudación de fondos para el museo, y el proyecto recibió más de $ 40 millones en recaudación de fondos por la construcción de la primera piedra. [174] El museo abrió el 16 de mayo de 2019. [176] [177]

Ubicación y acceso

La estatua está situada en Upper New York Bay en Liberty Island al sur de Ellis Island, que juntas componen el Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad. Ambas islas fueron cedidas por Nueva York al gobierno federal en 1800. [178] Como se acordó en un pacto de 1834 entre Nueva York y Nueva Jersey que estableció la frontera estatal en el punto medio de la bahía, las islas originales siguen siendo territorio de Nueva York, aunque están ubicadas en el Lado de Nueva Jersey de la frontera estatal. Liberty Island es una de las islas que forman parte del distrito de Manhattan en Nueva York. La tierra creada por la recuperación agregada a la isla original de 2.3 acres (0.93 ha) en Ellis Island es territorio de Nueva Jersey. [179]

No se cobra por la entrada al monumento nacional, pero hay un costo por el servicio de ferry que todos los visitantes deben usar, [180] ya que los botes privados no pueden atracar en la isla. En 2007 se otorgó una concesión a Statue Cruises para operar las instalaciones de transporte y venta de boletos, en reemplazo de Circle Line, que había operado el servicio desde 1953. [181] Los transbordadores, que parten de Liberty State Park en Jersey City y Battery en Lower Manhattan , también haga una parada en Ellis Island cuando esté abierta al público, lo que hace posible un viaje combinado. [182] Todos los pasajeros de transbordadores están sujetos a controles de seguridad, similares a los procedimientos del aeropuerto, antes de embarcar. [183]

Los visitantes que deseen ingresar a la base y el pedestal de la estatua deben obtener un boleto de museo / pedestal de cortesía junto con su boleto de ferry. [180] [184] Aquellos que deseen subir la escalera dentro de la estatua a la corona compran un boleto especial, que puede reservarse con hasta un año de anticipación. Se permite ascender un total de 240 personas por día: diez por grupo, tres grupos por hora. Los escaladores solo pueden traer medicamentos y cámaras (se proporcionan casilleros para otros artículos) y deben someterse a un segundo control de seguridad. [185]

Inscripciones, placas y dedicatorias

Hay varias placas y tabletas dedicatorias en o cerca de la Estatua de la Libertad.

  • Una placa en el cobre justo debajo de la figura del frente declara que es una estatua colosal que representa la Libertad, diseñada por Bartholdi y construida por la firma parisina de Gaget, Gauthier et Cie (Cie es la abreviatura francesa análoga a Co.). [186]
  • Una tableta de presentación, que también lleva el nombre de Bartholdi, declara que la estatua es un regalo del pueblo de la República de Francia que honra a "la Alianza de las dos Naciones en lograr la Independencia de los Estados Unidos de América y da fe de su amistad duradera". [186]
  • Una tableta colocada por el Comité Americano conmemora la recaudación de fondos realizada para construir el pedestal. [186]
  • La piedra angular lleva una placa colocada por los masones. [186]
  • En 1903, amigos del poeta obsequiaron una tablilla de bronce con el texto del soneto de Emma Lazarus, "El nuevo coloso" (1883). Hasta la renovación de 1986, se montó dentro del pedestal, posteriormente residió en el Museo de la Estatua de la Libertad, en la base. [186]
  • La tablilla "El nuevo coloso" va acompañada de una tablilla regalada por el Comité Conmemorativo de Emma Lazarus en 1977, que celebra la vida del poeta. [186]

Un grupo de estatuas se encuentra en el extremo occidental de la isla, en honor a aquellos estrechamente asociados con la Estatua de la Libertad. Se representan dos estadounidenses, Pulitzer y Lazarus, y tres franceses, Bartholdi, Eiffel y Laboulaye. Son obra del escultor de Maryland Phillip Ratner. [187]

El presidente Calvin Coolidge designó oficialmente la Estatua de la Libertad como parte del Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad en 1924. [3] [188] El monumento se amplió para incluir también la Isla Ellis en 1965. [189] [190] Al año siguiente, el La Estatua de la Libertad y Ellis Island se agregaron conjuntamente al Registro Nacional de Lugares Históricos, [191] y la estatua individualmente en 2017. [5] A nivel subnacional, el Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad se agregó al Registro de Nueva Jersey of Historic Places en 1971, [6] y se convirtió en un hito designado por la ciudad de Nueva York en 1976. [7]

En 1984, la Estatua de la Libertad fue designada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La "Declaración de Importancia" de la UNESCO describe la estatua como una "obra maestra del espíritu humano" que "perdura como un símbolo muy potente, que inspira contemplación, debate y protesta, de ideales como la libertad, la paz, los derechos humanos, la abolición de la esclavitud, democracia y oportunidad ". [192]

Característica [77] Imperial Métrico
Altura de la estatua de cobre 151 pies 1 pulg 46 m
Fundación del pedestal (nivel del suelo) a la punta de la antorcha 305 pies 1 pulg 93 metros
Del talón a la parte superior de la cabeza 111 pies 1 pulg 34 m
Altura de la mano 16 pies 5 pulg 5 m
Dedo índice 8 pies 1 pulg 2,44 m
Circunferencia en la segunda articulación 3 pies 6 pulg 1,07 m
Cabeza desde el mentón hasta el cráneo 17 pies 3 pulgadas 5,26 metros
Espesor de la cabeza de oreja a oreja 10 pies 0 pulg 3,05 metros
Distancia a través del ojo 2 pies 6 pulg 0,76 metros
Longitud de la nariz 4 pies 6 pulgadas 1,48 m
Longitud del brazo derecho 42 pies 0 pulg 12,8 m
Mayor grosor del brazo derecho 12 pies 0 pulg 3,66 m
Espesor de cintura 35 pies 0 pulg 10,67 metros
Ancho de boca 3 pies 0 pulg 0,91 metros
Tableta, longitud 23 pies 7 pulgadas 7,19 metros
Tableta, ancho 13 pies 7 pulgadas 4,14 m
Tableta, espesor 2 pies 0 pulg 0,61 m
Altura del pedestal 89 pies 0 pulg 27,13 metros
Altura de la fundación 65 pies 0 pulg 19,81 m
Peso del cobre utilizado en la estatua. 60.000 libras 27,22 toneladas
Peso del acero utilizado en la estatua. 250.000 libras 113,4 toneladas
Peso total de la estatua 450.000 libras 204,1 toneladas
Espesor de las láminas de cobre 3/32 de pulgada 2,4 mm

Cientos de réplicas de la Estatua de la Libertad se exhiben en todo el mundo. [193] Una versión más pequeña de la estatua, un cuarto de la altura del original, fue entregada por la comunidad estadounidense en París a esa ciudad. Ahora se encuentra en la Île aux Cygnes, mirando al oeste hacia su hermana mayor. [193] Una réplica de 30 pies (9,1 m) de altura estuvo en lo alto del Liberty Warehouse en West 64th Street en Manhattan durante muchos años [193] y ahora reside en el Museo de Brooklyn. [194] En un tributo patriótico, los Boy Scouts of America, como parte de su campaña Fortalecer el Brazo de la Libertad en 1949-1952, donaron alrededor de doscientas réplicas de la estatua, hecha de cobre estampado y 100 pulgadas (2,5 m) en de altura, a estados y municipios de los Estados Unidos. [195] Aunque no es una réplica verdadera, la estatua conocida como la Diosa de la Democracia erigida temporalmente durante las protestas de la Plaza Tiananmen de 1989 se inspiró de manera similar en las tradiciones democráticas francesas; los escultores se cuidaron de evitar una imitación directa de la Estatua de la Libertad. [196] Entre otras recreaciones de las estructuras de la ciudad de Nueva York, una réplica de la estatua es parte del exterior del New York-New York Hotel and Casino en Las Vegas. [197]

Como ícono estadounidense, la Estatua de la Libertad se ha representado en las monedas y sellos del país. Apareció en monedas conmemorativas emitidas para conmemorar su centenario de 1986 y en la entrada de Nueva York en 2001 en la serie de trimestres estatales. [198] Se eligió una imagen de la estatua para las monedas de lingotes de platino American Eagle en 1997, y se colocó en el reverso, o en las colas, del lado de la serie Presidential Dollar de monedas circulantes. [31] Dos imágenes de la antorcha de la estatua aparecen en el billete de diez dólares actual. [199] La representación fotográfica prevista de la estatua en un sello para siempre de 2010 resultó ser, en cambio, una réplica del casino de Las Vegas. [200]

Muchas instituciones regionales han utilizado representaciones de la estatua. Entre 1986 [201] y 2000, [202] el estado de Nueva York emitió placas con el contorno de la estatua. [201] [202] El New York Liberty de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino usa tanto el nombre de la estatua como su imagen en su logotipo, en el que la llama de la antorcha funciona como una pelota de baloncesto. [203] Los New York Rangers de la Liga Nacional de Hockey representaron la cabeza de la estatua en su tercera camiseta, comenzando en 1997. [204] La Final Four de Baloncesto Masculino de 1996 de la Asociación Nacional de Atletismo Colegiado de 1996, jugado en el Complejo Deportivo Meadowlands de Nueva Jersey, contó con la estatua en su logo. [205] El Partido Libertario de los Estados Unidos usa la estatua en su emblema. [206]

La estatua es un tema frecuente en la cultura popular. En música, se ha evocado para indicar apoyo a las políticas estadounidenses, como en la canción de Toby Keith "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)", y en oposición, aparece en la portada del álbum de Dead Kennedys. Hora de dormir por la democracia, que protestó contra la administración Reagan. [207] En el cine, la antorcha es el escenario del clímax de la película de 1942 del director Alfred Hitchcock. Saboteador. [208] La estatua hace una de sus apariciones cinematográficas más famosas en la película de 1968. Planeta de los simios, en el que se la ve medio enterrada en la arena. [207] [209] Es derribado en la película de ciencia ficción. Día de la Independencia [210] y en Cloverfield la cabeza está arrancada. [211] En la novela de viajes en el tiempo de Jack Finney Tiempo y otra vez, el brazo derecho de la estatua, que se exhibió a principios de la década de 1880 en el Madison Square Park, juega un papel crucial. [212] Robert Holdstock, editor consultor de La enciclopedia de la ciencia ficción, se preguntó en 1979:

¿Dónde estaría la ciencia ficción sin la Estatua de la Libertad? Durante décadas se ha elevado o se ha derrumbado sobre los páramos de la Tierra desierta; los gigantes lo han desarraigado, los extraterrestres lo han encontrado curioso. el símbolo de la Libertad, del optimismo, se ha convertido en un símbolo de la visión pesimista del futuro de la ciencia ficción. [213]

Una réplica de la Estatua de la Libertad forma parte de la decoración exterior del New York-New York Hotel and Casino en Las Vegas Strip.


Estatua de la Libertad & # 8211 ISIS & # 8211 Mystery Babylon & # 8211 Destrucción de Nueva York

La publicación de hoy & # 8217s viene después de que me topé con un nuevo video del autodescrito & # 8220end time presagio & # 8221 Jonathan Kleck. Estoy de acuerdo con él en que nuestra Estatua de la Libertad representa a la diosa ISIS / ISHTAR, que Nueva York es la Biblia & # 8217s & # 8220Mystery Babylon & # 8221 y que NY sufrirá una destrucción profética. Escribí extensamente sobre el significado de esto en mi libro: Antichrist 2016-2019: Mystery Babylon, Barack Obama & amp the Islamic Caliphate

Las pocas citas de Apocalipsis que se muestran a continuación difícilmente hacen justicia para señalar que Nueva York es Mystery Babylon, pero es la capital financiera del mundo, la capital de la moda, la capital de las noticias y los medios, tiene torres altas, muchos idiomas, la HQ of the United Nations & # 8230 En mi libro, cubrí las mejores y más claras razones por las que Estados Unidos, y Nueva York específicamente, representan Mystery Babylon & # 8230 pero RA Coombes escribió el análisis más detallado del mismo, con las comparaciones más extensas:

Cinco veces en Apocalipsis 17 y 18 se nos dice que los tiempos del fin Babilonia es una gran ciudad representada por una mujer. Apocalipsis 17:18 & # 8220 "La mujer que has visto es la gran ciudad, que reina sobre los reyes de la tierra". Apocalipsis 18: 9-10 “Y los reyes de la tierra, que cometieron actos de inmoralidad y vivió sensualmente con ella, llorarán y se lamentarán por ella cuando vean el humo de su fuego ardiendo, de pie a lo lejos por el temor de su tormento, diciendo: '¡Ay, ay de la gran ciudad, Babilonia, la ciudad fuerte! ! Porque en una hora ha llegado tu juicio ". & # 8221

Kleck se sale por muchas vías extrañas, así que mantendré su video (último) al final de mi publicación. Lo que me parece importante es que la Estatua de la Libertad y Nueva York representan Mystery Babylon, y que la destrucción total de la ciudad llegará pronto. Algunas personas están teniendo sueños sobre el 4 de octubre de 2017. No puedo decir que la fecha me parezca importante, pero es la Fiesta Judía de los Tabernáculos, una festividad en la que muchos eventualmente esperan la Segunda Venida. 10-4 es un símbolo de & # 8220 over and out & # 8221 & # 8211 finalización, siendo terminado.

Todas las principales fuentes de profecía, profecía bíblica, incluso Nostradamus, sugieren que Nueva York será destruida a principios del siglo XXI & # 8230 En mi libro Anticristo 2016-2019, había sugerido hace años que el Anticristo llegaría al poder en 2016 & # 8211 y Estados Unidos ahora tiene un líder de Nueva York que llegó al poder repentinamente en 2016, al igual que el cuerno pequeño de Daniel 7: 8 & # 8211 a menudo se pensaba que significaba que un político ganaría un gran poder sin una larga carrera política. No estoy sugiriendo que Trump sea el anticristo, pero tampoco puedo ignorarlo.

Volviendo a la Estatua de la Libertad y los videos con los que me topé hoy & # 8230 Lo que más me llamó la atención hoy no fue el significado de la estrella de 11 puntas en su base, o incluso el simbolismo sexual inherente a la estatua & # 8230, sino el nombre original de la isla . Antes de que fuera Liberty Island, antes de Bedloe & # 8217s Island, el nombre nativo americano de la isla en el dialecto Munsee de la lengua algonquina era & # 8220Minnisais. & # 8221 Mini-Sais .

Con toda mi investigación, esto es algo significativo con lo que nunca me había topado antes.

Sais era una ciudad en el delta del Nilo, la sede del poder durante la dinastía 24 de Egipto. Más importante aún, (como nos dice Wikipedia) & # 8220 Herodoto escribió que Sais es donde se encontraba la tumba de Osiris y que los sufrimientos del dios se mostraban como un misterio. & # 8221 Parece muy poco probable que la estatua más grande del mundo & # 8217 de ISIS lo haría casualmente estar ubicado en mini-Sais .

Nuestro mundo entero sufrirá una muerte y un renacimiento, y nuestras élites han estado trabajando duro para lograrlo y controlarlo durante mucho tiempo.

& # 8220El Mito de Osiris es la historia más elaborada e influyente de la mitología egipcia antigua. Se trata del asesinato del dios Osiris & # 8230 y sus consecuencias. El asesino de Osiris, su hermano Set, usurpa su trono. Mientras tanto, la esposa de Osiris, Isis, restaura el cuerpo de su esposo, lo que le permite concebir póstumamente un hijo con ella. El resto de la historia se centra en Horus, el producto de la unión de Isis y Osiris & # 8230 Su conflicto a menudo violento termina con el triunfo de Horus & # 8217s, que restaura el orden en Egipto después del reinado injusto de Set & # 8217 y completa el proceso de Osiris & # 8217s. Resurrección. El mito, con su complejo simbolismo, es parte integral de las concepciones egipcias de la realeza y el conflicto entre orden y desorden, y especialmente entre la muerte y el más allá. & # 8230La historia es, por tanto, más detallada y más cohesiva que cualquier otro mito egipcio antiguo. & # 8221

Los masones en Francia y América que colocaron a la diosa ISIS en su pedestal para gobernar desde Nueva York, sentada sobre muchas aguas, la capital financiera del mundo y la sede de las Naciones Unidas & # 8211 señalaron su devoción a sus misterios y al mundo. muerte y renacimiento a través de la Segunda Guerra Mundial en un Nuevo Orden Mundial & # 8230 Mire alrededor del mundo y dígame que no podría & # 8217t empezar a desarrollarse pronto & # 8230


La madre suprema del universo. Es amorosa, sabia, valiente y se sacrifica a sí misma y a su familia en beneficio de la humanidad. En la cultura cristiana moderna, esta descripción se ajusta a la Santa Madre, la Virgen María, pero hace tres mil años y más, esta descripción también encaja con la diosa egipcia más poderosa, Isis. A primera vista, parece no ser más que una coincidencia religiosa, pero también existe la posibilidad de que sean la misma entidad alterada por el hombre para adaptarse a las necesidades culturales. Creo que todas las religiones se basan fundamentalmente en los mismos principios y, por lo tanto, no debería haber peleas ni guerras por las diferencias mundanas. Las diferencias mundanas son, de hecho, corrupciones que el hombre ha traído a la pureza de la espiritualidad universal. Retirar las capas de lodo y suciedad que el hombre ha cubierto con la verdad del más allá le permite a uno darse cuenta de mayores posibilidades.

Hay muchas similitudes entre las vidas de Mary e Isis. Yo, por mi parte, no creo que esto sea una coincidencia. Dado que la religión egipcia antigua es mucho más antigua que el cristianismo, es posible que los cristianos tomaran prestadas y adaptaran las historias antiguas para hacerlas más & # 8220familiares para el usuario & # 8221 en su época contemporánea. Creo que podemos rastrear el comienzo de la vida en la Tierra y la verdad de la otra vida al tratar a cada religión como un mapa, una que conduce a otra hasta llegar al comienzo, en lugar de permitir que las diferentes religiones luchen entre sí. Todas las religiones son válidas. Todas las religiones son verdaderas. Despojarnos de lo que el hombre ha hecho en la otra vida creará una visión clara de nuestra historia como almas. Comencé a reconocer esta filosofía más amplia hace unos trece años cuando me encontré alejándome de las restricciones del cristianismo hacia la libertad de las religiones más antiguas basadas en la Tierra, incluida la egipcia. Noté de inmediato que Mary e Isis se presentan de manera muy similar. Éstos son algunos de ellos.

  • Isis era la figura femenina más destacada de la religión egipcia antigua. María es la figura femenina más importante del cristianismo.
  • Isis tuvo un hijo llamado Horus. María tuvo un hijo llamado Jesús.
  • Cuando nació Horus, su padre, Osirus, ya estaba muerto, lo que se parece mucho al nacimiento de Jesús, engendrado por el Espíritu Santo.
  • Tanto Isis como María están representadas en el arte como maternas y sosteniendo a sus deidades infantiles.
  • Isis protegió a Horus de un tío malvado, que era muy parecido a María protegiendo a Jesús del rey Herodes.
  • Tanto Isis como María tienen roles principales en sus respectivos movimientos religiosos como la madre eterna.
  • & # 8220Lady of Light & # 8221 es un título otorgado tanto a Mary como a Isis. El niño Horus nació como el dios de la luz para Egipto, mientras que Jesús es conocido como la luz del mundo.
  • Isis tiene un disco solar de luz sobre su cabeza y Mary tiene un halo de luz sobre su cabeza.

La breve investigación que arroja ocho paralelos entre estas dos figuras sagradas va más allá de la coincidencia. No creo que este sea un caso de reencarnación, a menos que crea que la historia de María siendo una mujer humana aquí en la Tierra fue un evento literal. Creo que esta entidad santa & # 8211 esta compañera de la entidad santa masculina & # 8211 es un ser celestial continuo que existe en el más allá y ha pasado por varios nombres debido a los cambios culturales en el mundo. Ella podría haber tomado forma humana como María por un corto tiempo para producir a Jesús para el mundo, o la historia de María y Jesús podría haber sucedido en la otra vida como sucedió con Isis y Horus. También podría ser simplemente un evento espiritual, lo que significa que sucedió una vez, pero los egipcios alteraron la historia para que encajara con ellos y los hebreos alteraron la historia para encajar con ellos. No lo sé. Yo no estaba allí para ver nacer a Jesús ni a Horus ni a esa deidad. Por lo que sabemos, el verdadero nombre del Salvador no es ni siquiera Jesús o Horus.

Llevé mi teoría más allá de Isis y Mary y busqué otras culturas a lo largo de la historia. Mira esta lista.

  • Afrodita & # 8211 Diosa griega del amor y la belleza
  • Artemisa & # 8211 Diosa griega de la caza y la vegetación
  • Atenea & # 8211 Diosa griega de la sabiduría y la guerra
  • Ceres & # 8211 Diosa romana de la agricultura
  • Demeter & # 8211 Diosa griega de la agricultura
  • Devi & # 8211 Diosa hindú de la existencia
  • Diana & # 8211 Diosa romana de la caza
  • Durga & # 8211 Diosa hindú que destruye demonios
  • Gaia & # 8211 Diosa griega como Madre Tierra
  • Ha Hai-i Wuhti & # 8211 Madre Divina Hopi
  • Hécate & # 8211 Diosa Griega de la Magia
  • Ishtar & # 8211 diosa babilónica de la guerra
  • Isis & # 8211 Diosa egipcia
  • Juno & # 8211 Diosa romana de las mujeres
  • Kali & # 8211 Diosa Hindú de la Liberación
  • Kuan Yin & # 8211 Diosa Budista de la Compasión
  • Lakshmi & # 8211 Diosa hindú de la prosperidad
  • Minerva & # 8211 Diosa Romana de las Artes
  • Madre María & # 8211 Diosa cristiana de la compasión
  • Perséfone & # 8211 Diosa griega del inframundo
  • Sarasvati & # 8211 Diosa hindú del conocimiento y las artes
  • Shakti & # 8211 Diosa hindú de la energía primordial
  • Tara & # 8211 diosa tibetana de la compasión
  • Venus & # 8211 Diosa romana del amor y la belleza

¿Están todas estas diferentes entidades femeninas poderosas pasando el rato juntas en la otra vida? ¿O es posible que todos estos sean nombres diferentes para la misma entidad femenina poderosa que ha existido desde el principio de los tiempos con la misma entidad masculina poderosa con diferentes nombres históricos?

Los cristianos probablemente argumentarán que María no es una diosa y eso significa que la teoría es nula y sin efecto. El caso es que el cristianismo, especialmente el catolicismo, funciona de manera muy similar al paganismo pero con diferentes palabras. Cada santo tiene un propósito diferente y un nombre diferente al igual que la miríada de deidades paganas y nosotros, como cristianos, a menudo llamamos a esos santos diferentes al igual que los paganos llaman a sus diferentes deidades. Ya sea que las entidades se llamen ángeles, demonios, santos, dioses o diosas, siguen siendo seres en el más allá que nunca se encarnaron como humanos o ya no se encarnaron como humanos. Todos hemos recurrido a estos seres a lo largo de la historia. Cristianos, Católicos, Musulmanes, Wiccanos, Druidas, Magia Egipcia, Budistas, Paganos, etc. Creo que todos se remontan a los mismos seres que nos han estado cuidando, ayudándonos, hiriéndonos, etc., desde el principio. de tiempo.

Dios existe. María existe. Jesús existe. Con ellos existen decenas de personas más. Todos ellos simplemente han cambiado y evolucionado a los ojos de la humanidad a medida que la humanidad ha cambiado y evolucionado. Por esa razón, odiar la religión de otra persona es lo mismo que odiar la tuya propia.


Ver el vídeo: The Egyptian myth of Isis and the seven scorpions - Alex Gendler (Junio 2022).


Comentarios:

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  2. Kinser

    Esta condicionalidad, ni más, nada menos

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    especialmente sobre la miga vulgar



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